Боядисване на стената на храма на улицата. Храмова живопис

Равославската църква според учението на отците на Църквата не е просто сграда, предназначена само за литургични цели. В една православна църква всичко има своето дълбоко символично значение. Всяка част от църквата отговаря на нуждите на богослужението и в същото време съдържа особен тайнствен смисъл, който най-пълно се разкрива в монументалната живопис, която има за цел ясно да изрази догматичното учение на Църквата в духовни образи. Свещените изображения по стените на храма (икони, мозайки, стенописи) тайнствено съдържат присъствието на този, който представляват, и това присъствие е толкова по-близо, по-благодатно и по-силно, колкото повече изображението (образът) съответства на църковния канон .

Боядисване на храмове

Храмът е символ на вселенската Църква, "кораб" в безкрайното море на живота. Храмът служи като символ на небесното, Небесните обители и въплъщение на видимия свят. Олтарът символизира Небесния свят, т.е. Църквата е тържествуваща, а светилището с трапезата на Животворящия Господ. Средната част на храма е мястото на видимия свят – Войническата църква.

Всяка част от храма има свое определено значение, в съответствие с което усвоява символично значение; това значение е ясно изразено в монументалната живопис. Поставянето на изображения в храма е свързано със символиката на неговите архитектурни части. В този случай обаче канонът на свещените изображения не представлява шаблон, според който всички храмове трябва да бъдат боядисани по един и същи начин. Канонът дава богат избор, обикновено няколко свещени теми за едно и също място в храма.

Според дълбокия смисъл на православното учение Слънцето на Истината, Истинската Светлина, Исус Христос е онзи духовен център и връх, към който се стреми всичко в Църквата. Главата на Църквата е Христос; Отредена му е най-високата точка в системата от стенописи - купола. Господ царува над целия свят; Той обединява земната и небесната Църква. Най-често Христос се изобразява в купол под формата на Пантократор (Вседържител) с Евангелието („Аз съм светлината на света“ (Йоан 8:12)), с благославяща дясна ръка. Често Христос е заобиколен от Небесни сили - ангели и архангели.

В барабана на купола традиционно се изписват пророци или апостоли. Не случайно това място им е отредено. Някои предвещават Христос, други, ставайки Негови ученици, разпространяват християнското учение до всички краища на Вселената. Също така в барабана на купола виждаме осем Ангелско – Небесни чинове, призвани да бдят над земята и народите. Архангелите обикновено се изобразяват със знаци, изразяващи характеристиките на тяхното небесно служение.

На платната, поддържащи купола и барабана, са евангелистите, които разпространяват евангелските учения. Храмът символизира кораба, движението на който се определя от платната. Както корабът се движи от вятъра с платна, така Църквата се потвърждава от четирите Евангелия, разпространени във всички краища на вселената.

Монументална живопис в храма

Основно място в системата на храмовата живопис заемат композициите на олтарната апсида. Изписването на олтара е идейно свързано с изображенията в купола. Централно мястов апсидата е заета от образа на Божията майка („Знамение” или „Нерушима стена”), около която са изобразени херувимите. Божията Майка се явява като Небесна Царица, Застъпница за човешкия род. Тази композиция е важна догматическа и идейна част от цялата храмова живопис. В древните храмове олтарните прегради са били издигнати ниско и затова изображенията са били видими от храма. Божията майка винаги е първият ходатай на всички нуждаещи се пред Своя Син. Архангелите често се изобразяват отстрани на Божията майка. В горната част на свода на олтарната апсида понякога се поставя композицията „Подготвеният трон” („Етимасия”).

Под образа на Божията майка в олтарната апсида е композицията „Евхаристия”, която се състои от две части. От една страна, Христос учи апостолите на евхаристийния хляб, от друга страна, на евхаристийната чаша. Под него, в олтара, са образите на светиите и учителите на Църквата. Образите на светиите и учителите на Църквата в олтара не са случайни. Те са преки наследници на апостолите; Църквата се основава на тяхното учение. От светците най-разпространени са образите на Св. Йоан Златоуст, Василий Велики и Григорий Двоеслов, римски папа като съставители на текстовете на Божествената литургия. Светците са изобразени предимно в цял ръст и са обърнати с поглед към планинското място.

Системата за рисуване върху олтара има голямо доктринално и догматическо значение. Ето един величествен образ на Божията майка, Застъпница за целия човешки род. Композицията на „Евхаристията” ярко представя и същевременно свързва събитията в Сионската зала и Литургията в църквата. Лицата на светиите и учителите на Църквата, разположени в долната част на олтарната живопис, говорят за приемствеността на йерархическото служение, свързвайки заедно прославеното лице на светиите и служещите в църквата епископи и старейшини, които продължават служението. дейността на евангелското служение.

В древни времена в олтара не е имало олтар. Поставен е в специално помещение, в древноруските църкви – в северния проход, свързан с олтара с малка врата. Поръчано е да се подредят подобни странични олтари от двете страни на олтара на изток Апостолски обреди: северният страничен олтар е предназначен за приноса (олтар), южната страна - за свода (ризница). По-късно, за удобство, олтарът е преместен в олтара, а в страничните олтари най-често започват да се строят храмове, тоест се издигат и осветяват тронове в чест на свещени събития и светци. В архитектурата, ако говорим за рисуване върху олтара, имаме предвид рисуване върху частта на олтара, където стои олтарът. Дяконска живопис – рисуване на онази част от олтара или мястото в храма, където се намира ризницата.

Каноните на рисунките на страничните части на олтара – олтара и дякона – са по-малко устойчиви, техните варианти отразяват специфичното предназначение на този храм. Най-често олтарът съдържа образа на Божията майка и композиции от новозаветната история, свързани с Рождество Христово, което е пряко свързано с литургичното действие на проскомидията. В дякона има изображения на светите архидякони или съчинения от Новозаветната история, но често има и съчинения от житието на Св. Йоан Кръстител.

Средната част на храма символизира преди всичко небесния, ангелски свят, областта на небесното съществуване, където живеят всички праведници, но също така изобразява областта на земното съществуване. Както земната Църква и Небесната Църква са неразрушими, така е неразривно и цялото учение на Църквата. Небесната църква се свързва със земния подвиг на мъченици, изповедници, светци, светци. Мъчениците са стълбовете на Църквата и затова те винаги са написани на стълбове. Изображенията на мъчениците често се поставят по стените на централната част на църквата.

Всички стени на централната част на храма имат свои утвърдени стенописни канони. Най-често стенописите на храма показват събития от Свещената история на Стария и Новия завет. Композициите са поставени в горната част на основното пространство в определени редове (от три до пет) и имат важен догматичен и поучителен характер. Това са: "Празници" (Коледа, Богоявление, Благовещение и др.), композиции от живота на Богородица, светци и др. Ако храмът е посветен на Богородица, то повечето картини изобразяват живота Света Богородица.

Специално място в стенописите на храма заема западната му част, където често се среща картината „Страшният съд”. Изтокът – Светът отгоре – се противопоставя на света на греха и изкушението. Композициите на западната част често са много повествователни и образни.

Входните порти на храма също са украсени с картини и мозайки (отвътре и отвън). Образът на Божията майка често се изобразява тук като покровителка на Божия дом. По склоновете на порталите виждаме ангели, стоящи на стража над дома Господен.

Стенописите обикновено не достигат до пода. От пода до границата на стенописите (височина на човек) има пана, върху които няма свещени изображения. От древни времена върху тези пана са изрисувани убруси (кърпи), украсени с орнаменти, което придава особена тържественост на стенописите, които като голяма светиня се представят на поклонниците по древния обичай върху украсени кърпи. Те също така символизират чистотата на храма, неговата неприкосновеност и вечност.

Общата система на стенописите в нашите църкви е картина, която е разнообразна по мащаб и време на изпълнение. В различно време имаше промени в картините, някои композиции бяха допълнени или премахнати, но по същество сюжетът на картините и канонът останаха непроменени и до днес. Всички стенописи, обединени в единна догматична система, представляват най-важната част от православния храм и са неразривно свързани с архитектурата и литургичното действие. Те служат като образно назидание, своеобразно изобразително евангелие на цялото учение на Църквата, помагайки да се разкрие на всички важността на най-важното събитие за хората – спасението.

Боядисване на храмове

Нашата иконописна артела се занимава от много години с монументална живопис в църквите и смята тази дейност за основна дейност на местерезите. Ако имате нужда от картина в храма - свържете се с нас и ние със сигурност ще ви помогнем.

Старата руска живопис играе много важна и напълно различна роля в живота на обществото от съвременната живопис и тази роля определя нейния характер. Постигнатата височина е неотделима от самото предназначение на староруската живопис. Русия получава кръщение от Византия и заедно с това наследява, че задачата на живописта е да „въплъти словото“, да въплъти християнското учение в образи. На първо място, това е Свещеното писание, след това многобройните жития на светиите. Руските иконописци решават този проблем, като създават безпрецедентна и никога не повтаряща се художествена система, която позволява да се въплъти християнската вяра в живописен образ необичайно пълно и ярко. И затова във всички линии и цветове на стенописите виждаме предимно семантична красота – „Спекулация в бои”. Всички те са пълни с разсъждения за смисъла на живота за вечните ценности и са пълни с истински духовен смисъл... Стенописите вълнуват, пленяват. Те са отправени към човек и само при реципрочна духовна работа е възможно тяхното разбиране. С безкрайна дълбочина иконописците предадоха съчетанието на истински човешко и божествено в Божия Син, въплътен заради хората, те представяха човешката природа на неговата земна Майка, свободна от грях. В нашата църква са запазени перлите на древноруската живопис. Нека се спрем на някои от тях.

Спасителният смисъл на Тайната вечеря е грандиозен за всички, които са следвали и следват пътя на Господа.

По време на тази вечеря Исус Христос учи учениците си на своя завет, предсказва своите страдания и неминуема гибел, разкрива изкупителния смисъл на затворената в тях жертва: в нея той ще предаде плътта, ще пролее кръв за тях и за мнозина, за умилостивение за греховете. Любовта един към друг, любовта към хората, служенето е заповядано от Исус Христос на учениците си на последната му вечеря. И като най-висша проява на тази любов той им разкри смисъла на своята неизбежна предопределена смърт. Пред нас се появява полуовална маса с обърната към зрителя равнина, а върху нея е купа като знак за трапезата, която се е състояла на нея. На масата от овалната страна седят, начело с благословения й Учител и отбелязани с тържествен покой, седят неговите ученици. И тази хармония не се разрушава дори от образа на Юда. Дълбочината, с която древните руски художници разкриваха този светещ спасителен принцип, който според християнството действа в света, дълбочината, с която биха могли да изобразяват доброто, им позволява ясно и просто да му противопоставят злото, без да даряват неговите носители с черти на грозота и грозота.

Наследената древна традиция даде на руските занаятчии прекрасна свобода. В стремежа си да предадат, да осмислят толкова важното за тях съдържание, художниците не само са съхранили самата художествена система като цяло, но грижливо съхраняват всичко направено от техните предшественици. И този древен опит, използван като непоклатима основа, позволи на художниците лесно и свободно да отидат по-далеч, да обогатят изображенията с нови, невиждани преди, фини нюанси. Но може би най-забележимият резултат от развитието на самата художествена система в руската иконопис е колко необичайно ясно става ясно, че всичко изобразено в нея е толкова велико и значимо, че изглежда не се е случило в някакъв момент от време, а да живеем във вечна човешка памет.... За този престой във вечността свидетелстват руските икони и фрески и ореоли около главите на изобразените и околните златни, алени, сребърни фонове - символ на вечната вечна светлина. Това се доказва от самите лица, изразяващи безпрецедентна духовна концентрация, не осветена отвън, а изпълнена със светлина, идваща отвътре. Това усещане се потвърждава и от факта, че сцената на действие не е изобразена, а сякаш е посочена по изключително обемен и сбит начин. , изградете пространство според законите на специална обратна перспектива.
Те постигнаха майсторско владеене на линията, усъвършенстваха способността си да използват ярки, чисти цветове и да хармонизират нюансите си с най-голяма прецизност. И това, което може да бъде най-важно, е да се подчини хармонията на всички елементи, на целия образ като цяло. Успехите, които древните руски майстори са постигнали при решаването на проблемите, стоящи пред православната иконопис, несъмнено са родени в интензивна духовна работа, в дълбоко проникване в християнското слово и в текстовете на Светото писание. Художниците бяха подхранвани от общата духовна висота, която познаваше средновековна Русия, която даде на света толкова много известни аскети.

Сякаш изваяна, изпълнена с сияеща светлина, непонятна в съвършената си красота, се появява Божията майка. Величествена я тънко тяло... Но в лице с красиви тъжни очи и затворена уста молитвеното напрежение се съчетава с израз на почти болезнено състрадание към отворената бездна на човешката скръб. И това състрадание дава надежда дори на най-измъчените души. Придържайки с дясната си ръка малкия син към себе си, тя носи към него своята скръб, своето вечно ходатайство за хората. И способен да разреши скръбта на майката, да отговори на нейната молитва, тук е изобразен детето Син: в лицето му тайнствено се сляха детска мекота и дълбока неизразима мъдрост. И утвърждавайки радостния смисъл на това въплъщение, правейки видима действената сила на молитвата на Богородица, бебето с двете широко отворени ръце сякаш благославя целия свят.

Ангелите са представени на стенописите като пратеници на Бог, носители на нейната воля и нейни изпълнители на земята. Изобразяването им върху стенописи създава неповторимо усещане за съприсъствие, небесно служение, предизвиквайки в сърцата на християните чувство за тайнствена радост и близост с Небесния свят.

Но може би най-неразбираемият за хората е образът на Троицата. Три ангела са подредени сякаш в полукръг. Усещането за тяхната особена мистериозна природа веднага поражда появата им, толкова необичайно меки, нежни и в същото време недостъпни са лицата им, заобиколени от ореоли. И, умножавайки усещането за мистериозната същност на ангелите, при гледане на фреската възниква и постепенно се засилва идеята за тяхното дълбоко единство, за тихия и следователно прекрасен разговор, който ги обединява. Смисълът на този разговор постепенно се разкрива във фреската, улавя ги, потапяйки се в нейната дълбочина. Художественото съвършенство на фреската също е загадъчно по свой начин, позволявайки на всеки да намери нещо свое в нея, по свой начин да се присъедини към съдържащата се в нея хармония.

Заключения на експерти за стенописите и рисунките в нашата църква

Относно живописните стенописи във вътрешността на храма от Заключението на Службата държавен контролопазване и ползване на паметници на историята и културата установява, че: „Първоначално храмът е изписан скоро след построяването му, но вече през 1813 г. изписването е подновено. Значителна работа по живописта е извършена в средата и в края на 19 век. Посочено е наличието в храма на картини, изработени на високо професионално ниво и с художествена стойност. Идеята за достойнството на храмовата живопис беше потвърдена от сондиране на отвори, направени по поръчка на храма от художника-реставратор В. Панкратов, както и експертното мнение на кандидата по история на изкуството художник-реставратор С. Филатов . Стенописите на всеки том на храма отразяват еволюцията на стила на църковните стенописи през деветнадесети век. В църквата Троица са запазени фрагменти от най-ранната живопис, датираща от първата половина на 19 век, която включва композицията „Старозаветна Троица” /Гостоприемство на Авраам/, изображения на св. Елена и други мъченици, кърпи и изрези в долните части, както и фрагменти от орнамент на свода ... Най-интересна е изографисването на трапезарията на Екатерининската църква - композицията "Тайната вечеря" на западния склон на свода. Картината е направена с маслени бои върху позлатен фон по палехски маниер, имитираща древна руска живопис. Най-новата картина в олтара на църквата Св. Ирина. Като се имат предвид художествените достойнства на разкритата картина, трябва да се отбележи, че значението на картината не се изчерпва само с декоративно-художествената функция, а завършва духовно-символична програма в сюжетите и сцените на свещената история, въплъщавайки идеята на храма като образ на Вселената. Извършените разкрития потвърдиха, че в храма е запазен живописен ансамбъл, който трябва да бъде възстановен. Предполага се, че авторството на част от живописта на храма може да принадлежи на В.М. Васнецов и М. В. Нестеров.

Дата на публикуване или актуализация 01.11.2017г

„Домът, който трябва да бъде построен за Господа, трябва да бъде много величествен, за слава и украса пред всички земи“ (1 Летописи 22.5)

Традиции за рисуване на храмове

Традицията за великолепната украса на храма идва от старозаветната скиния и Йерусалимския храм на Соломон, които по указание на самия Бог са богато украсени, включващи изображения на херувими, палми, плодове и цветя.

Първите християнски изображения се появяват около 200 г. Например в къща в Дура Европа (Месопотамия), реконструирана от християнската общност за собствени цели, стаята за кръщение е украсена със стенописи. Вярващите донесоха символи и знаци в катакомбите: лоза - символ на жертвената кръв на Христос и причастие, кръст, котва - символ на надеждата и т. н. Изображението вече не е украса на стаята, а първо от всички, носител на смисъл.

Изкуството на християнските катакомби си поставя за задача да избере от огромен набор от теми на Стария и Новия завет най-показателните и подходящи. В помещенията на раннохристиянските катакомби може да се види и началото на формирането на иконографски програми. И така, във входната зона има изображения, свързани с темата за Кръщението, в зоната на нишите - с евхаристийната тема, а в горния регистър на помещенията - с райските алегории.

След победата на християнството и почитането на иконите през византийския период, развитието на иконографията е водено от няколко. Първо, изображението трябваше да покаже идентичност с прототипа, разпознаваемост. Иконите започнаха не само да се създават в съответствие с установените правила, но и да се снабдяват с подходящи надписи. Сега поклонникът можеше да влезе в контакт с изображението, което трябваше да бъде разположено към него, за да се осъществи истинска среща между тях. Второ, всеки образ трябваше да заеме своето място в съответствие с йерархията: първо - Христос, след това - Божията майка, след това ангелите и светиите в правилния ред на старшинство. След като са усвоили тези принципи на църковна украса, те започват да се използват в църкви, започвайки от 9-ти век. - най-често планирани под формата на кръст, вписан в квадрат с купол в средата. Този съвършен вид византийски кръстокуполен храм, който предоставя най-добри възможности за йерархично подреждане на изображенията, е пренесен в Русия.

Историята на Древна Русия, пълна с вражески набези и пожари, ни остави само малка част от богатото наследство на живописната украса на храмовете. Ще посочим само няколко от оцелелите. Стенописът от 12-ти век е оцелял и до днес в Кирилската църква в Киев. В централния свод има изображения на Евхаристията и йерархията, на олтарните стълбове - Благовещение и Срещане, на южната и северната стена - Рождество Христово и Успение на Пресвета Богородица. Цялото пространство на предверието е заето от изображението на Страшния съд - едно от най-ранните в изографисването на руските църкви. Църквата в чест на Преображението на Спасителя на Нередица (1198 г.) във Велики Новгород придоби световна слава благодарение на стенописите си, които покриват всички вътрешни повърхности на стените и арките. Стенописите не само имаха самостоятелна стойност, но и идеално пасваха на структурата на храма, образувайки синтез на архитектура и живопис. Интериорът на катедралата в чест на Преображението Господне на Псковския Мирожски манастир (1140 г.) също е изцяло изписан със стенописи, оцелели до наши дни.

Централният медальон с Христос Пантократор в купола е поставен така, че да може да се различи при поглед от запад на изток. Серафим (силите на Бог) са изобразени под образа на Всемогъщия по долния ръб на сферата на купола. В барабана на купола има осем архангела, небесни чинове. В барабана на купола са изобразени и апостолите, на същото място отдолу - пророците. Редът на пророците може да се определи по реда на празниците по стените и сводовете на храма. По-специално, надписите в свитъците на пророците могат да съответстват на празниците, които са наблизо. Апостолският ред на барабана е изграден на основата на йерархичното първенство на върховните апостоли Петър и Павел, както и на първозваните апостоли (Андрей, Петър, Яков и Йоан). Надписите на скуфията на купола могат да бъдат кратки текстове на алелуариите, прокимните и тайнствените стихове на великите празници.

Средната зона на храма е посветена на живота на Исус Христос. Класическият цикъл се състои от сцени на дванадесетте празника: Благовещение, Рождество Христово, Среща, Кръщение, Преображение, Възкресение на Лазар, Влизане в Йерусалим, Възкресение (Слизане в ада), Възнесение, Слизане на Светия Дух и Успение Богородично, като както и Разпятието. Към тази поредица често се добавят няколко изображения, които демонстрират историята на Страстите Христови - Тайната вечеря, Умиването на нозете, Целувката на Юда, Слизането от кръста и Уверението на Тома, както и историята на раждането на Христос, - Поклонение на влъхвите, Бягство в Египет и историята на Неговото проповедническо дело - цикъл от чудеса и притчи. Според установената традиция от северната страна на храма са разположени сцените от Страстния цикъл, отразяващи събитията от Голямата пета и събота, - Разпятието, Траур, Слизане в ада. Предишните и последващите събития са по-често разположени от изток или запад. До XIV век в украсата на църквите се появяват иконографски мотиви, които не са пряко свързани с живота на Исус Христос. Те са разположени в странични кораби, странични олтари, притвори или притвор и често изобразяват епизоди от живота на Богородица.

Композицията на сцените зависи от богословската програма на храма. Така, да речем, в църква, посветена на Божията майка, ще преобладават сцени от живота на Дева Мария, темата на Акатиста. Николският храм ще съдържа сцени от живота на Св. Николай, Сергиевски - преподобни. Сергий и др.

В средната част на църквата, върху стълбовете, ако има такива, са поставени образите на светци, мъченици, светци, най-почитаните в тази енория. В "платната" те изобразяват четирима евангелисти - Матей, Марк, Лука, Йоан. Покрай северната и южната стена, от горе до долу, в редици следват образите на апостолите от седемдесет и светци, светци и мъченици. Долният слой често е изграден от единични фигури - това са или светите отци, или светите князе, монаси, стълбове, воини. Тези фигури са определени според техния ранг и функция, според реда на дните на тяхното възпоменание в литургичния календар.

Над нивото на пода, в зоната, където стоят богомолците, по стените има изображения на редуващи се висящи пана - "кърпи", които сякаш носят разположените отгоре свещени изображения.

Тъй като тайнството Евхаристия се отслужва в олтара, неговите картини са посветени на темите, свързани с това тайнство. Първият ред на стенописа, започващ отдолу, представя отците на литургиците: св. Василий Велики, Йоан Златоуст и Григорий Богослов и с тях други архиереи, както и свети дякони, като участници в богослужението. По-горе е самата Евхаристия: причастието на апостолите под два вида – хляб и вино. Още по-високо, над Евхаристията в конхата на апсидата, има изправена или седнала фигура на Богородица (от типа Оранта или Одигитрия). Доколкото олтарът е мястото на принасянето на безкръвната жертва, установена от самия Спасител, тогава горе, над образа Майчицечесто поставят образа на Христос. В страничните апсиди са изрисувани изображения на родителите на Богородица – Йоаким и Анна, или Предтеча на Спасов Йоан.

На стените, отделящи олтара от наоса, могат да бъдат представени старозаветни прототипи на Евхаристията: жертвата на Авел; Мелхиседек носеше хляб и вино; Авраам принася в жертва Исаак; гостоприемството на Авраам.

На западна стенахрамова сцена Последна присъда, видението на пророк Езекиил. Значението на образа на Страшния съд е, че човек, излизайки от храма, трябва да помни за часа на смъртта и за своята отговорност пред Бога. Над него, ако пространството позволява, е изображението на шестдневното сътворение на света. В този случай изображенията на западната стена представляват началото и края на земната история на човечеството.

Нартексовата живопис се състои от стенни рисунки на теми за райския живот на първичните хора и изгонването им от рая, както и от старозаветни събития от периода на естественото право.

Пространствата между отделните изобразителни композиции са изпълнени с орнаменти, където се използват предимно сюжети флораили изображения, съответстващи на съдържанието на Псалм 103, който изобразява картина на земното съществуване, изброяваща различни Божии създания. В орнамента могат да се използват и елементи като кръстове в кръг, ромб и други. геометрични фигури, осмоъгълни звезди.

Съвременна практика на живописната украса на храма

Съвременната живописна практика по правило следва традиционните принципи на поставяне на сюжети и отделни фигури на светци върху стените и сводовете на църквите в зависимост от техния размер и обемно-планировъчна структура.

Като пример нека дадем картината на Космодамиановския храм в Жуковски, построен през 2006 г. от архитекта М. Кеслер, от художниците на творческата работилница под ръководството на К. Охотин и Д. Лазарев.

Храмът представлява основния обем от 12х12 метра с кубична форма, преминаващ през платната в осмоъгълник, покрит със сферичен купол със светлинен барабан. Към централния страничен олтар на църквата, посветена на Покрова на Пресвета Богородица, долепва от юг Космодамиановски страничен олтар, покрит с кръщелен свод, от изток - полукръгла апсида, а от запад - предверие. с преддверие, над което има хорове. Във външната украса са използвани специални ниши за настаняване на външната живопис на храма.

Първият вход в стаята е малка тясна стая на външния вестибюл. Картината му е посветена на историята на сътворението на света - Шестият ден.Стените и таванът са покрити с орнаменти на тъмен фон, напомнящ първичния мрак, от който има шест кръгли медальона на бял фон с изображения на дните. на творението стърчат.

Картината на вътрешния вестибюл е посветена на живота в рая на първите хора: Адам и Ева. Стените са покрити с флорални орнаменти на бял фон, напомнящи за Райската градина. На тавана в кръгли медальони са изобразени сцени от книгата Битие: падането на Адам и изгонването от рая. Два медальона с архангели обграждат стените на вестибюла. В южната му част, където се намира кутията за свещи, продължава цикълът на старозаветната история: земните трудове на Адам и неговите деца, жертвоприношението на Авел и Каин, убийството на Авел от Каин, историята на Ной. Старозаветният цикъл завършва с изображението на Божията майка „Горящата храст“, ​​разположено на тавана на предверието и разкриващо старозаветните пророчества за Божията майка.

Ако двете предверия ни отвеждат във времето на Стария завет от сътворението на света до пророчествата за Божията майка, то основният обем на храма с купол са сцени от живота на Богородица и Нов Завет, завършващ със Страшния съд и видението за небесния град Йерусалим от Йоан Богослов.

В центъра на всички тези сюжети ни приветства голямо изображение на Божията майка в конхата на олтарната апсида и композицията на Покров Богородичен, издигаща се над храма, заемаща целия купол с площ от ​около 250 квадратни метра. Куполът е разделен на два регистъра, изобразяващи Земната и Небесната църква. В скуфия на купола и в барабана са разположени: изображението на рамото на Христос Пантократор, херувими и архангели в медальони, съставляващи едно цяло с композицията на Покрова и като че ли го увенчават.

В източната част на свода, в горния регистър, има фигурата на Божията майка и небесните сили и светци пред Нея. Срещу тях, в западната част на свода, в горния регистър е изображение на катедралата на Архангел Михаил. В долния регистър са исторически персонажи, свързани с празника Покров: Св. Роман Сладкият певец пред Царските двери и светиите, присъствали във Влахернската църква при явяването на Богородица, император Лъв и царица Теофания, както и князе, боляри и монаси с иконата на Пречиста. . На западния свод е изобразен Андрей Христос заради юродивия, който сочи на своя ученик Епифаний появата на Божията майка. В северната част на свода има сюжет от шести кондак на акатиста към Покрова - видение на Богородица от Роман Сладкият певец в сън.

На "платната" са изобразени четирима евангелисти - Матей, Марк, Лука, Йоан.

Стените на четириъгълника са разделени на четири регистъра. Горната част съдържа дванадесетте еосподийски празника и старозаветни пророци със свитъци. Във втория регистър отгоре са сюжетите на притчите и чудесата на Христос.

В третия – животът на Богородица. В долния регистър са разположени полуфигурите на избрани светци, както древни, така и новопрославени.

На западната стена и четирите регистъра са заети от Страшния съд. Отгоре, над хоровете - Христос на престола в слава с предстоящата Богородица и Йоан Кръстител.

Отдясно и вляво от хоровете са 12 апостоли, седнали на тронове. Постоянните ангели са зад тях. В центъра на композицията е Итимасия. Вдясно от Итимасия са народите, които очакват Съда. Отдолу - тръбещите ангели призовават към Съда. Вляво от Итимасия са изобразени лицата на светиите – светци и праведници, под тях – апостолите Петър и Павел, водещи праведните към рая. В центъра, под Ичимасия, отляво надясно, тялото на змия се навива, водещо към ада.

Пряко продължение на темата за Страшния съд и завършването на новозаветния цикъл е видението за Небесния Йерусалим на Йоан Богослов. Отваря се през арката на хорото на западната стена. В обиколката на хора са разположени полуфигури на старозаветни праведници в кръгли медальони. Авел Ной, Авраам, Исак, Яков и др., което композиционно свързва Старите и Нов завет, началото на картината и нейния край.

Тъй като южният страничен олтар е посветен на Св. За неверниците и лечители Косме и Дамян темата на неговата картина е свързана с чудесата на изцелението и възкресението.

В конхата на олтара на страничния олтар има изображение на старозаветната Троица. Отдолу, по стените на апсидата, има орнаментален фриз с херувими в медальони. Под тях се намират фигурите в естествен ръст на литургистите: светци Григорий Двоеслов, Василий Велики, Йоан Златоуст, Григорий Богослов.

В центъра на параклиса в свода на кръста е изображението на Кръста в медальона. Около него има 4 медальона с изображения на архангели в половин дължина.

В долната буква са показани фигурите на Св. лечители и мъченици, стоящи отпред в пълен ръст.

Изографисването на параклиса е завършено от композицията Слизане на Светия Дух върху апостолите, разположена на западната стена на параклиса в цялата му височина.

Сутеренът на стените в целия храм е украсен с бели „кърпи“ с орнаменти.

Катедралата на Христос Спасител, протойерей Леонид Калинин, живописта на храма Космодамиановски е един от най-добрите образци на църковното изкуство от последните десет години и може да се препоръча като еталон.

По време на Великото освещаване на църквата през май т.г. Крутицкият и Коломенски митрополит Ювенали в речта си оприличи великолепието на тази църква на Света София Константинополска, която толкова впечатли посланиците на княз Владимир с красотата си, че доведе до приемането на християнството от Русия. Не по-малко имаме нужда от църковен блясък днес, когато пътят до храма може да стане по-кратък благодарение на възприемането на неговата красота.

Архитект Михаил Юриевич Кеслер

Списание "Разкрасител" No20 (лято 2009)

Вътрешната украса на православните църкви, която се развива в изкуството на Византийската империя, получи своя хармонична система, следователно боядисването на православните църкви се извършва в съответствие с християнския канон. Въпреки това, всеки храм може да бъде изрисуван уникално въз основа на неговите архитектурни части. Всяка част от дома Господен има свое символично значение, което определя темата на изобразения библейски сюжет. За едно и също място се предполагат няколко свещени сцени.

Рисуване върху купола на храма

На най-високата точка на храма – купола, Христос е изобразен като Глава на Църквата и връзка между земната и Небесната Църква. Най-често Христос е изобразен в купол под формата на Пантократор (Всемогъщият) с Евангелието, с благославяща дясна ръка. Най-близките последователи на Исус, пророците и апостолите, са записани в барабана заедно с осемте ангелски чинове, които пазят земята и хората. Платната на храма са предназначени за евангелисти, които разпространяват учението на Христос. Те се движат от кея-храм до всички краища на вселената.

Олтарна живопис

Централно място в апсидата заема образът на Божията майка „Знамението” или „Нерушимата стена”. В този сюжет тя действа като ходатай на човешката раса.

Под тази композиция олтарът изобразява темата за „Евхаристията“, в която Исус предава Хляба и Чашата на апостолите за Причастие. Още по-ниско, в пълен ръст, са изписани светиите и учителите на Църквата – приемниците на апостолите, въз основа на чието учение става установяването на Църквата.

Лицата на светиите символизират приемствеността на архиерейското служение, а сцената на „Евхаристията“ свързва събитията в горната стая на Сион и литургията, която се провежда в църквата.

Изписването на олтара и дякона няма стабилни канони и олицетворява предназначението на определена църква. Най-честите теми в олтара са образите на Божията майка, свързани с Рождество Христово. В дякониста рисуват образи на светите архидякони или композиции от житието на св. Йоан Кръстител.

Живопис върху основата на част от храма

В средната част на храма има стълбове или стени като символ на подкрепата на небесната църква за делата на хората. Затова те винаги изобразяват мъчениците като пример за светостта на християнските подвизи.

Каноничността на картината в централната част предполага създаването на сцени от Свещената история на Стария и Новия завет: "Празници", изображения от живота на Божията майка, светци и други картини.

Източната и западната част на храма са противопоставени една на друга. Ако сюжетът на Страшния съд е изобразен на западната стена, тогава източната стена е изрисувана с изображението на Небесния свят.

На източната стена има иконостас, състоящ се от няколко реда, подредени подредени, отделящи олтарната част на православния храм от останалата част на помещението.

Стенописите не достигат до пода. Те са отделени от него с пана без изображения на светци или християнски сюжети. На тези панели е изписан убрус (кърпа), символизиращ чистота и неприкосновеност и вечност. Той имитира шарена тъкан, върху която като най-голяма ценност се предлагат сцени от християнското учение на молещите се.

Образът на Божията майка често се изобразява на входните порти на храма. По склоновете на порталите има ангели, които пазят Дома Господен.

По този начин в различно време имаше промени в картините, някои композиции бяха допълнени или изтрити, но по същество сюжетите на картините и канона останаха непроменени и до днес.

Свещена живопис днес

Рисуването е гледка визуални изкуства, една от основните задачи на които е да предаде определена информация. Информационната функция на рисуването е особено актуална, когато става въпрос за рисуване на храмове... Свещената живопис беше актуална по всяко време, но имаше различно значение. В древни времена стените на храма са били украсени със стенописи, разказващи за определени събития и герои, което е било необходимо, за да се предаде на неграмотните посетители на светите места информационно послание за богове и събития, които са значими за вярващия.

Свещеното изкуство или храмовата живопис вчера и днес е изкуство, което е трудно да се разглежда единствено от естетическа гледна точка. Всеки художник, който работи директно с храмовата живопис, трябва не само да притежава определени професионални умения и да бъде творец. За храмовата живопис основно значение са не толкова самите изображения, колкото тайните на свещеното значение, заложено във всяко изображение. Такова изкуство трябва да бъде преди всичко духовно и едва след това - естетическо. Не много майстори успяват да спазват определени канони, да създадат компетентно тематично пространство и в същото време да не нарушават естетиката на храма. По този начин, висококачествената живопис на катедралите трябва да има следните характеристики:

... художникът не измисля художествени образи, а действа в съответствие с указанията на отците на Църквата;
... едно добро произведение на храмовото изкуство трябва да бъде признато от духовенството като съответстващо на моралните и религиозни канони;
... иконите не са портрети и имат различна същност, но благодарение на специални техники и техники те могат да бъдат признати за достойни за почитане и светци.Постигането на такава хармония не е лесно и не всеки творец може да го направи.

Боядисване на храмове и църкви

Разбира се, тя е тясно свързана с развитието и формирането на светското изкуство. Религиозната живопис трябва не само да „радва окото“, но изображенията на светци, пророци и мъченици, както и сцени от Стария или Новия завет трябва да водят вярващите по пътя на просвещението, да предизвикват само положителни емоции.

За постигане на поставените цели днес се използват следните техники:
... стенопис в църквата;
... иконографски сюжети;
... боядисване на стени и др.

Всички елементи на храмовата живопис трябва да бъдат комбинирани в една композиция, която е съставена според определени закони. Боядисването на църкви в Украйна днес е много актуално, тъй като броят на енориашите непрекъснато нараства и всеки ден се създават все повече и повече църкви, както и се извършват реставрационни работи за възстановяване на светилища, разрушени от съветския режим. Майсторите на Gold Art Line са извършили много реставрационни работи и действителни поръчки за създаване на интериори на църкви от различни деноминации. Тази творба винаги предизвиква особена тръпка и определено състояние на духа, което вдъхновява творчески подвизи!

Ако имате нужда да създадете актуална картина на храмови сгради, то нашите майстори винаги с удоволствие извършват тази работа и я изпълняват не само с физическа, но и с духовна отдаденост.