ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმა და შინაარსი ძირითადი კატეგორიებია. ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია
ნამუშევარი, როგორც სტრუქტურა
თუნდაც ერთი შეხედვით, ნათელია, რომ ხელოვნების ნიმუში შედგება რამდენიმე მხარის, ელემენტის, ასპექტისგან და ა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მას აქვს რთული შინაგანი შემადგენლობა. ამავე დროს, ნაწარმოების ცალკეული ნაწილები ერთმანეთთან ისე მჭიდროდ არის დაკავშირებული და გაერთიანებულია, რომ ეს იძლევა მეტაფორულად ნაწარმოების ცოცხალ ორგანიზმს შედარების საშუალებას. ნაწარმოების კომპოზიცია ამგვარად ხასიათდება არა მხოლოდ მისი სირთულით, არამედ მოწესრიგებულობითაც. ხელოვნების ნაწარმოები კომპლექსურად ორგანიზებული მთლიანობაა; ამ აშკარა ფაქტის გაცნობიერებიდან გამომდინარეობს ნაწარმოების შინაგანი სტრუქტურის ცოდნის აუცილებლობა, ანუ მისი ცალკეული კომპონენტების გამოყოფა და მათ შორის კავშირების გაცნობიერება. ამგვარი დამოკიდებულების უარყოფა აუცილებლად იწვევს ემპირიზმს და დაუსაბუთებელ განსჯას ნაწარმოების შესახებ, სრულ თვითნებობას მის განხილვაში და საბოლოოდ გაღარიბებს ჩვენს გაგებას მხატვრული მთლიანობისა და ტოვებს მას პირველადი მკითხველის აღქმის დონეზე.
თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ნაწარმოების სტრუქტურის ჩამოყალიბების ორი ძირითადი ტენდენცია არსებობს. პირველი გამომდინარეობს რამოდენიმე ფენის, ან დონის ნაწარმოების შერჩევიდან, ისევე როგორც ენათმეცნიერებაში ცალკეულ გამონათქვამში შეიძლება განვასხვავოთ ფონეტიკური, მორფოლოგიური, ლექსიკური, სინტაქსური დონე. ამავდროულად, სხვადასხვა მკვლევარს არ გააჩნია ერთი და იგივე წარმოდგენა როგორც დონეზე, ასევე მათი ურთიერთობების ბუნებაზე. ასე რომ, მ.მ. ბახტინი ნაწარმოებში ხედავს უპირველეს ყოვლისა ორ დონეს - "შეთქმულებას" და "შეთქმულებას", გამოსახულ სამყაროს და თავად გამოსახულების სამყაროს, ავტორის რეალობას და გმირის რეალობას *. მმ. ჰირშმანი გვთავაზობს უფრო რთულ, ძირითადად სამ დონის სტრუქტურას: რიტმს, სიუჟეტს, გმირს; გარდა ამისა, "ვერტიკალურად" ეს დონეები გაჟღენთილია ნაწარმოების სუბიექტ-ობიექტის ორგანიზებით, რაც საბოლოოდ ქმნის არა ხაზოვან სტრუქტურას, არამედ ქსელს, რომელიც გადაფარულია ხელოვნების ნაწარმოებზე **. არსებობს ხელოვნების ნაწარმოების სხვა მოდელები, რომლებიც წარმოადგენენ მას მთელი რიგი დონის, ნაჭრების სახით.
___________________
* ბახტინ მ.მ. სიტყვიერი შემოქმედების ესთეტიკა. მ., 1979. ს. 7–181.
** გირშმან მ.მ. ლიტერატურული ნაწარმოების სტილი // ლიტერატურული სტილის თეორია. სწავლის თანამედროვე ასპექტები. მ., 1982. სს 257-300.
ამ კონცეფციების საერთო ნაკლი აშკარად შეიძლება ჩაითვალოს დონის შერჩევის სუბიექტურობად და თვითნებურად. გარდა ამისა, ჯერ არავის გაუკეთებია მცდელობა გაემართლებინა დონეებად დაყოფა ზოგიერთი ზოგადი მოსაზრებითა და პრინციპით. მეორე სისუსტე გამომდინარეობს პირველიდან და იმაში მდგომარეობს, რომ დონეების მიხედვით დაყოფა არ მოიცავს ნაწარმოების ელემენტების მთელ სიმდიდრეს, არ იძლევა ამომწურავ წარმოდგენას მისი შემადგენლობისაც კი. დაბოლოს, დონეები უნდა ჩაითვალოს ფუნდამენტურად თანაბრად - წინააღმდეგ შემთხვევაში სტრუქტურირების პრინციპი კარგავს თავის მნიშვნელობას - და ეს ადვილად იწვევს იდეის დაკარგვას ხელოვნების ნაწარმოების გარკვეული ბირთვის შესახებ, რომელიც მის ელემენტებს რეალურ მთლიანობა; დონეებსა და ელემენტებს შორის კავშირები უფრო სუსტია ვიდრე ისინი რეალურად არიან. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ "დონის" მიდგომა ძალიან ცუდად ითვალისწინებს ნაწარმოების რიგი კომპონენტების ხარისხის ფუნდამენტურ განსხვავებას: ასე რომ, ნათელია, რომ მხატვრული იდეა და მხატვრული დეტალები ფუნდამენტურად განსხვავებული ხასიათის ფენომენებია. რა
მეორე მიდგომა ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურისადმი მის მთავარ დაყოფად იღებს ისეთ ზოგად კატეგორიებს, როგორიცაა შინაარსი და ფორმა. ყველაზე სრულყოფილი და დასაბუთებული ფორმით, ეს მიდგომა წარმოდგენილია გ.ნ. პოსპელოვა *. ამ მეთოდოლოგიურ ტენდენციას გაცილებით ნაკლები ნაკლი აქვს ვიდრე ზემოთ განხილული, ის ბევრად უფრო შეესაბამება ნაწარმოების რეალურ სტრუქტურას და ბევრად უფრო დასაბუთებულია ფილოსოფიისა და მეთოდოლოგიის თვალსაზრისით.
___________________
* იხილეთ, მაგალითად: პოსპელოვი გ.ნ. პრობლემები ლიტერატურულ სტილში. მ., 1970. ს. 31–90.
ჩვენ დავიწყებთ მხატვრული მთლიანობის შინაარსისა და ფორმის შერჩევის ფილოსოფიურ დასაბუთებას. შინაარსისა და ფორმის კატეგორიები, შესანიშნავად განვითარებული ჰეგელის სისტემაში, გახდა დიალექტიკის მნიშვნელოვანი კატეგორიები და არაერთხელ წარმატებით იქნა გამოყენებული სხვადასხვა სახის რთული ობიექტების ანალიზისას. ამ კატეგორიების გამოყენება ესთეტიკასა და ლიტერატურულ კრიტიკაში ასევე ქმნის ხანგრძლივ და ნაყოფიერ ტრადიციას. არაფერი გვიშლის ხელს, ამიტომ, ასეთი კარგად ჩამოყალიბებული ფილოსოფიური ცნებების გამოყენებას ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზში, უფრო მეტიც, მეთოდოლოგიის თვალსაზრისით, ეს მხოლოდ ლოგიკური და ბუნებრივი იქნება. მაგრამ არსებობს სპეციალური მიზეზებიც, რომ დავიწყოთ ხელოვნების ნაწარმოების დანაწევრება მასში შინაარსისა და ფორმის გამოყოფით. ხელოვნების ნაწარმოები არა ბუნებრივი მოვლენაა, არამედ კულტურული, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი ემყარება სულიერ პრინციპს, რომელიც არსებობისა და აღქმისათვის აუცილებლად უნდა შეიძინოს რაიმე მატერიალური განსახიერება, სისტემაში არსებობის საშუალება მატერიალური ნიშნებიდან. აქედან გამომდინარეობს ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის საზღვრების განსაზღვრის ბუნებრიობა: სულიერი პრინციპი არის შინაარსი, ხოლო მისი მატერიალური განსახიერება - ფორმა.
ჩვენ შეგვიძლია განვსაზღვროთ ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსი, როგორც მისი არსი, სულიერი არსება და ფორმა, როგორც ამ შინაარსის არსებობის საშუალება. შინაარსი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არის მწერლის "განცხადება" სამყაროს შესახებ, გარკვეული ემოციური და გონებრივი რეაქცია რეალობის გარკვეულ ფენომენებზე. ფორმა არის საშუალებებისა და მეთოდების ის სისტემა, რომელშიც ეს რეაქცია პოულობს გამოხატულებას, განსახიერებას. გარკვეულწილად გამარტივებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შინაარსი არის ის, რაც მწერალმა თქვა თავისი ნაწარმოებით და ფორმა არის ის, თუ როგორ გააკეთა იგი.
ხელოვნების ნიმუშის ფორმას ორი ძირითადი ფუნქცია აქვს. პირველი ხორციელდება მხატვრული მთლიანობის შიგნით, ამიტომ მას შეიძლება ვუწოდოთ შინაგანი: ეს არის შინაარსის გამოხატვის ფუნქცია. მეორე ფუნქცია მკითხველზე ნაწარმოების გავლენაშია, ამიტომ მას გარეგანი შეიძლება ვუწოდოთ (ნაწარმოებთან მიმართებაში). იგი შედგება იმაში, რომ ფორმას აქვს ესთეტიკური გავლენა მკითხველზე, რადგან ეს არის ფორმა, რომელიც მოქმედებს როგორც ხელოვნების ნაწარმოების ესთეტიკური თვისებების მატარებელი. შინაარსი არ შეიძლება იყოს ლამაზი ან მახინჯი მკაცრი, ესთეტიკური გაგებით - ეს არის თვისებები, რომლებიც წარმოიქმნება ექსკლუზიურად ფორმის დონეზე.
ფორმის ფუნქციების შესახებ ნათქვამიდან ირკვევა, რომ ხელოვნების ნაწარმოებისთვის ასე მნიშვნელოვანი კონვენციის საკითხი განსხვავებულად წყდება შინაარსთან და ფორმასთან დაკავშირებით. თუ პირველ ნაწილში ჩვენ ვთქვით, რომ ზოგადად ხელოვნების ნაწარმოები არის კონვენცია პირვანდელ რეალობასთან შედარებით, მაშინ ამ კონვენციის ზომა ფორმა და შინაარსი განსხვავებულია. ხელოვნების ნაწარმოების ფარგლებში შინაარსი უპირობოა; ამასთან დაკავშირებით კითხვა "რატომ არსებობს ის?" პირველადი რეალობის ფენომენების მსგავსად, მხატვრულ სამყაროში შინაარსი არსებობს ყოველგვარი პირობების გარეშე, როგორც უცვლელი მოცემულობა. ეს არ შეიძლება იყოს პირობითად ფანტაზიის, თვითნებური ნიშანი, რომლითაც არაფერი იგულისხმება; მკაცრი გაგებით, შინაარსის გამოგონება შეუძლებელია - ის უშუალოდ ნაწარმოებში შემოდის პირველადი რეალობიდან (ადამიანთა სოციალური არსებიდან ან ავტორის ცნობიერებიდან). პირიქით, ფორმა შეიძლება იყოს ისეთი ფანტასტიკური და პირობითად დაუჯერებელი, როგორც შენ მოგწონს, რადგან რაღაც იგულისხმება ფორმის პირობითობით; ის არსებობს "რაღაცისთვის" - შინაარსის განსახიერებისათვის. ასე რომ, შჩედრინის ქალაქი ფულოვი არის ავტორის სუფთა ფანტაზიის შექმნა, ის პირობითია, რადგან ის არასოდეს არსებობდა რეალობაში, არამედ ავტოკრატიული რუსეთი, რომელიც გახდა "ერთი ქალაქის ისტორიის" თემა და გამოსახული გამოსახულებაში ქალაქ ფულოვზე, ეს არ იყო კონვენცია და არა გამოგონილი.
აღვნიშნოთ, რომ კონტენტურობის ხარისხის განსხვავება შინაარსსა და ფორმას შორის იძლევა მკაფიო კრიტერიუმებს ნაწარმოების კონკრეტული ელემენტის ფორმას ან შინაარსს - ეს შენიშვნა ჩვენთვის არაერთხელ იქნება სასარგებლო.
თანამედროვე მეცნიერება გამომდინარეობს შინაარსის უპირატესობიდან ფორმაზე. რაც შეეხება ხელოვნების ნიმუშს, ეს ეხება როგორც შემოქმედებით პროცესს (მწერალი ეძებს შესაბამის ფორმას, თუნდაც ბუნდოვან, მაგრამ უკვე არსებულ შინაარსს, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ არის პირიქით - ის აკეთებს ჯერ არ შექმნათ "დასრულებული ფორმა" და შემდეგ დაასხით მასში გარკვეული შინაარსი) და სამუშაოსთვის, როგორც ასეთი (შინაარსის მახასიათებლები განსაზღვრავს და გვიხსნის ფორმის სპეციფიკას, მაგრამ არა პირიქით). თუმცა, გარკვეული გაგებით, კერძოდ ცნობიერების აღქმის მიმართ, ეს არის ფორმა, რომელიც არის პირველადი, ხოლო შინაარსი მეორეხარისხოვანი. ვინაიდან სენსორული აღქმა ყოველთვის წინ უსწრებს ემოციურ რეაქციას და ობიექტის კიდევ უფრო რაციონალურ გააზრებას, უფრო მეტიც, ეს არის მათთვის საფუძველი და საფუძველი, ჩვენ ნაწარმოებში ვხვდებით ჯერ მის ფორმას, და მხოლოდ ამის შემდეგ და მხოლოდ მისი საშუალებით - შესაბამის მხატვრულ შინაარსს .
სხვათა შორის, აქედან გამომდინარეობს, რომ ნაწარმოების ანალიზის გადაადგილებას - შინაარსიდან ფორმაში ან პირიქით - არ აქვს ფუნდამენტური მნიშვნელობა. ნებისმიერ მიდგომას აქვს თავისი გამართლება: პირველი - შინაარსის განმსაზღვრელი ხასიათი ფორმასთან დაკავშირებით, მეორე - მკითხველის აღქმის კანონებში. A.S. კარგად თქვა ამის შესახებ. ბუშმინი: ”სულაც არ არის აუცილებელი ... კვლევის დაწყება შინაარსიდან, მხოლოდ იმ იდეით ხელმძღვანელობით, რომ შინაარსი განსაზღვრავს ფორმას და არა სხვა, უფრო კონკრეტული მიზეზების გამო. იმავდროულად, სწორედ ხელოვნების ნაწარმოების განხილვის ეს თანმიმდევრობა გადაიქცა ყველასთვის იძულებით, გაბრაზებულ, მოსაწყენ სქემად, რომელიც ფართოდ გავრცელდა როგორც სკოლის სწავლებაში, ასევე სახელმძღვანელოებში და სამეცნიერო ლიტერატურულ ნაწარმოებებში. ლიტერატურული თეორიის სწორი ზოგადი პოზიციის დოგმატური გადაცემა ნაწარმოებების კონკრეტული შესწავლის მეთოდოლოგიაზე ქმნის მოსაწყენ შაბლონს ”*. ამას დავამატოთ, რომ, რასაკვირველია, საპირისპირო ნიმუში უკეთესი არ იქნება - ანალიზის დაწყება ფორმიდან ყოველთვის სავალდებულოა. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია კონკრეტულ სიტუაციასა და კონკრეტულ ამოცანებზე.
___________________
* ბუშმინი A.S. ლიტერატურის მეცნიერება. მ., 1980. ს. 123-124.
ყოველივე ზემოთქმულიდან, მკაფიო დასკვნა თავისთავად მიანიშნებს, რომ ფორმა და შინაარსი თანაბრად მნიშვნელოვანია ხელოვნების ნაწარმოებში. ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის განვითარების გამოცდილებაც ამ პოზიციას ადასტურებს. შინაარსის მნიშვნელობის შემცირება ან საერთოდ მისი იგნორირება იწვევს ლიტერატურულ კრიტიკას ფორმალიზმამდე, ცარიელ აბსტრაქტულ კონსტრუქციებამდე, იწვევს ხელოვნების სოციალური ბუნების დავიწყებას და ამ სახის კონცეფციაზე ორიენტირებულ მხატვრულ პრაქტიკაში ის იქცევა ესთეტიკად და ელიტიზმში. რა თუმცა, ხელოვნების ფორმის უგულებელყოფა, როგორც რაღაც მეორეხარისხოვანი და, არსებითად, არჩევითი, არანაკლებ უარყოფით შედეგებს იწვევს. ეს მიდგომა რეალურად ანადგურებს ნაწარმოებს, როგორც ხელოვნების ფენომენს, გვაიძულებს მასში დავინახოთ მხოლოდ ამა თუ იმ იდეოლოგიური და არა იდეოლოგიური და ესთეტიკური ფენომენი. შემოქმედებით პრაქტიკაში, რომელსაც არ სურს ხელოვნების ფორმის უზარმაზარი მნიშვნელობის გათვალისწინება, ბრწყინვალე ილუსტრაცია, პრიმიტიულობა, "სწორი", მაგრამ არა ემოციურად გამოცდილი დეკლარაციების შექმნა "აქტუალური", მაგრამ მხატვრულად დაუფლებული თემის გარდაუვლად ჩნდება.
ნაწარმოების ფორმისა და შინაარსის იზოლირებით, ჩვენ მას ვადარებთ ნებისმიერ სხვა კომპლექსურად ორგანიზებულ მთლიანობას. თუმცა, ფორმისა და შინაარსის შეფარდებას ხელოვნების ნაწარმოებში აქვს თავისი სპეციფიკა. ვნახოთ რისგან შედგება.
უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მტკიცედ გვესმოდეს, რომ შინაარსსა და ფორმას შორის ურთიერთობა არ არის სივრცითი, არამედ სტრუქტურული ურთიერთობა. ფორმა არ არის გარსი, რომლის ამოღებაც შესაძლებელია თხილის ბირთვის - შინაარსის გამოსავლენად. თუ ჩვენ ვიღებთ ხელოვნების ნიმუშს, მაშინ ჩვენ უძლური ვიქნებით "თითი დავუქნიოთ": აქ არის ფორმა, მაგრამ აქ არის შინაარსი. სივრცულად ისინი შერწყმულია და არაფრით განსხვავდება ერთმანეთისგან; ეს ერთიანობა იგრძნობა და გამოიხატება ლიტერატურული ტექსტის ნებისმიერ „წერტილში“. ავიღოთ, მაგალითად, ის ეპიზოდი დოსტოევსკის რომანიდან "ძმები კარამაზოვები", სადაც ალიოშამ, ივანეს კითხვაზე, თუ რა ექნა მიწის მესაკუთრეს, რომელმაც ძაღლები სდევნა ბავშვი, უპასუხა: "ესროლე მას!". რა არის ეს "ესროლე!" - შინაარსი თუ ფორმა? რა თქმა უნდა, ორივე ერთობაშია, შერწყმაშია. ერთის მხრივ, ეს არის ნაწარმოების მეტყველების, ვერბალური ფორმის ნაწილი; ალიოშას შენიშვნას გარკვეული ადგილი უჭირავს ნაწარმოების კომპოზიციურ ფორმაში. ეს არის ოფიციალური მომენტები. მეორეს მხრივ, ეს "გადაღება" არის გმირის პერსონაჟის კომპონენტი, ანუ ნაწარმოების თემატური საფუძველი; რეპლიკა გამოხატავს გმირებისა და ავტორის მორალური და ფილოსოფიური ძიებების ერთ - ერთ შემობრუნებას და, რა თქმა უნდა, ეს არის ნაწარმოების იდეოლოგიური და ემოციური სამყაროს არსებითი ასპექტი - ეს არის მნიშვნელოვანი მომენტები. ასე რომ, ერთი სიტყვით, რომელიც ფუნდამენტურად განუყოფელია სივრცულ კომპონენტებად, ჩვენ დავინახეთ შინაარსი და ფორმა მათ ერთობაში. ანალოგიური სიტუაციაა ხელოვნების ნაწარმოებთან მთლიანად.
მეორე რაც უნდა აღინიშნოს არის განსაკუთრებული კავშირი ფორმასა და შინაარსს მხატვრულ მთლიანობაში. იუ.ნ. -ს თანახმად ტინიანოვი, დამყარებულია ურთიერთობა მხატვრულ ფორმასა და მხატვრულ შინაარსს შორის, განსხვავებით "ღვინოსა და ჭიქას" შორის (ჭიქა სახით, ღვინო შინაარსით), ანუ თავისუფალი თავსებადობისა და თანაბრად თავისუფალი გამოყოფის ურთიერთობებისაგან. ხელოვნების ნაწარმოებში შინაარსი არ არის გულგრილი იმ კონკრეტული ფორმის მიმართ, რომელშიც ის არის განსახიერებული და პირიქით. ღვინო რჩება ღვინოდ, ჩაასხით თუ არა იგი ჭიქაში, ჭიქაში, თეფშში და ა. შინაარსი გულგრილია ფორმის მიმართ. ანალოგიურად, რძე, წყალი, ნავთი შეიძლება ჩაასხათ ღვინის შემცველ ჭიქაში - ფორმა „გულგრილია“ შინაარსის მიმართ, რომელიც ავსებს მას. არც ისე მხატვრულ ნაწარმოებში. იქ ფორმალური და შინაარსობრივი პრინციპების თანმიმდევრულობა უმაღლეს ხარისხს აღწევს. ალბათ ყველაზე უკეთ, ეს გამოიხატება ასეთი ნიმუშით: ნებისმიერი სახის ცვლილება, თუნდაც ერთი შეხედვით მცირე და განსაკუთრებული, აუცილებლად და დაუყოვნებლივ იწვევს შინაარსის ცვლილებას. ცდილობენ გაარკვიონ, მაგალითად, ისეთი ფორმალური ელემენტის მნიშვნელობა, როგორიც არის პოეტური მეტრი, პოეზიის ექსპერტებმა ჩაატარეს ექსპერიმენტი: მათ "გადააქციეს" ევგენი ონეგინის პირველი თავის პირველი სტრიქონები იამბიკიდან ქორეულად. აი რა მოხდა:
ყველაზე გულწრფელი წესების ბიძა
ის მძიმედ ავად იყო,
თავს პატივისცემით ვაქცევდი
უკეთესად ვერ წარმოვიდგენდი.
სემანტიკური მნიშვნელობა, როგორც ვხედავთ, პრაქტიკულად იგივე დარჩა, ცვლილებები თითქოს მხოლოდ ფორმას ეხებოდა. მაგრამ შეუიარაღებელი თვალით შეიძლება დაინახოს, რომ შინაარსის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი შეიცვალა - ემოციური ტონი, პასაჟის განწყობა. ეპიკურ-თხრობითიდან ის სათამაშოდ ზედაპირული გახდა. და თუ წარმოიდგენთ, რომ მთელი "ევგენი ონეგინი" დაიწერა გუნდის მიერ? მაგრამ ამის წარმოდგენა შეუძლებელია, რადგან ამ შემთხვევაში სამუშაო უბრალოდ განადგურებულია.
რა თქმა უნდა, ასეთი ექსპერიმენტი ფორმაზე უნიკალური შემთხვევაა. თუმცა, ნაწარმოების შესწავლისას, ჩვენ ხშირად, ამის სრულიად უცოდინარი, ვაკეთებთ მსგავს "ექსპერიმენტებს" - არა უშუალოდ ფორმის სტრუქტურის შეცვლას, არამედ მხოლოდ მისი გარკვეული მახასიათებლების გათვალისწინების გარეშე. ასე რომ, გოგოლის "მკვდარ სულებში" ძირითადად ჩიჩიკოვში, მიწათმფლობელებსა და ბიუროკრატიისა და გლეხობის "ცალკეულ წარმომადგენლებში" ვსწავლობთ, ჩვენ ვსწავლობთ პოემის "მოსახლეობის" მეათედს, იგნორირებას უკეთებს იმ "მეორეხარისხოვანი" გმირების მასას, რომლებიც გოგოლი არ არის მხოლოდ მეორეხარისხოვანი, მაგრამ ისინი მისთვის საინტერესოა ისევე, როგორც ჩიჩიკოვი ან მანილოვი. ამ "ექსპერიმენტის სახით" შედეგად, ნაწარმოების, ანუ მისი შინაარსის გაგება მნიშვნელოვნად დამახინჯებულია: ყოველივე ამის შემდეგ, გოგოლს არ აინტერესებდა ცალკეული ადამიანების ისტორია, არამედ ეროვნული ცხოვრების გზა. შექმნა არა "სურათების გალერეა", არამედ სამყაროს სურათი, "ცხოვრების წესი".
სხვა მსგავსი მაგალითი. ჩეხოვის მოთხრობის "პატარძლის" შესწავლისას ჩამოყალიბდა საკმაოდ ძლიერი ტრადიცია, რომ ეს ამბავი განიხილებოდეს როგორც უპირობოდ ოპტიმისტური, თუნდაც "გაზაფხული და ბრავურა" *. ვ.ბ. კატაევი, აანალიზებს ამ ინტერპრეტაციას, აღნიშნავს, რომ იგი ემყარება "ბოლომდე არ წაკითხვას" - მოთხრობის ბოლო ფრაზა მთლიანად არ არის გათვალისწინებული: "ნადია ... მხიარულმა, ბედნიერმა დატოვა ქალაქი, როგორც მას სჯეროდა, სამუდამოდ. " ”ამის ინტერპრეტაცია” როგორც მე მეგონა ”, წერს V.B. კატაევი, - ძალიან ნათლად ავლენს განსხვავებას ჩეხოვის მოღვაწეობის კვლევის მიდგომებში. ზოგიერთი მკვლევარი ამჯობინებს, "პატარძლის" მნიშვნელობის ინტერპრეტაციას, განიხილოს ეს შესავალი წინადადება თითქოს არ არსებობს "**.
___________________
* ერმილოვი ვ.ა. ა.პ. ჩეხოვი. მ., 1959. სს 395.
** კატაევი ვ.ბ. ჩეხოვის პროზა: ინტერპრეტაციის პრობლემები. M, 1979. S. 310.
ეს არის "არაცნობიერი ექსპერიმენტი", რომელიც ზემოთ იყო განხილული. ფორმის სტრუქტურა "ოდნავ" დამახინჯებულია - და შედეგები შინაარსის სფეროში არ დააყოვნებს. ჩნდება "უპირობო ოპტიმიზმის კონცეფცია", ჩეხოვის მუშაობის ბოლო წლებში "bravura", ხოლო სინამდვილეში ის წარმოადგენს "დელიკატურ ბალანსს ჭეშმარიტად ოპტიმისტურ იმედებსა და თავშეკავებულ სიფხიზლეს შორის იმ ადამიანების იმპულსებთან მიმართებაში, რომელთა შესახებ ჩეხოვმა იცოდა და უთხრა. ამდენი მწარე სიმართლე. ”…
შინაარსსა და ფორმას შორის ურთიერთკავშირში, ფორმისა და შინაარსის სტრუქტურაში ხელოვნების ნაწარმოებში, ვლინდება გარკვეული პრინციპი, კანონზომიერება. ჩვენ დეტალურად ვისაუბრებთ ამ ნიმუშის სპეციფიკურ ბუნებაზე განყოფილებაში "ხელოვნების ნაწარმოების ყოვლისმომცველი განხილვა".
იმავდროულად, ჩვენ აღვნიშნავთ მხოლოდ ერთ მეთოდოლოგიურ წესს: ნაწარმოების შინაარსის ზუსტი და სრული გაგებისთვის, აბსოლუტურად აუცილებელია მაქსიმალურად მივაქციოთ ყურადღება მის ფორმას, მის უმცირეს მახასიათებლებს. ხელოვნების ნიმუშის სახით არ არსებობს „წვრილმანები“, რომლებიც გულგრილია შინაარსის მიმართ; ცნობილი გამოთქმის თანახმად, "ხელოვნება იწყება იქ, სადაც იწყება" ცოტა ".
ხელოვნების ნაწარმოებში შინაარსსა და ფორმას შორის ურთიერთობის სპეციფიკა წარმოშობს სპეციალურ ტერმინს, რომელიც სპეციალურად შექმნილია ერთი მხატვრული მთლიანობის ამ ასპექტების უწყვეტობისა და შერწყმის ასახვისათვის - ტერმინი „შინაარსის ფორმა“. ამ კონცეფციას აქვს მინიმუმ ორი ასპექტი. ონტოლოგიური ასპექტი ამტკიცებს ცარიელი ფორმის ან არაფორმირებული შინაარსის არსებობის შეუძლებლობას; ლოგიკაში ასეთ ცნებებს ეწოდება კორელატიური: ჩვენ არ შეგვიძლია ვიფიქროთ ერთ მათგანზე მეორეს ერთდროულად ფიქრის გარეშე. გარკვეულწილად გამარტივებული ანალოგია შეიძლება იყოს ურთიერთობა "მარჯვენა" და "მარცხენა" ცნებებს შორის - თუ არსებობს ერთი, მაშინ აუცილებლად არის მეორე. თუმცა, ხელოვნების ნაწარმოებებისთვის, "არსებითი ფორმის" კონცეფციის სხვა, აქსიოლოგიური (შეფასებითი) ასპექტი უფრო მნიშვნელოვანი ჩანს: ამ შემთხვევაში, ჩვენ ვგულისხმობთ ფორმის ბუნებრივ შესაბამისობას შინაარსთან.
შინაარსის ფორმის ძალიან ღრმა და მრავალი თვალსაზრისით ნაყოფიერი კონცეფცია შემუშავდა გ.დ. გაჩევი და ვ.ვ. კოჟინოვა "ლიტერატურული ფორმების აზრი". ავტორების აზრით, „ნებისმიერი მხატვრული ფორმა სხვა არაფერია თუ არა გამაგრებული, ობიექტივირებული მხატვრული შინაარსი. ნებისმიერი ქონება, ლიტერატურული ნაწარმოების ნებისმიერი ელემენტი, რომელსაც ჩვენ ახლა აღვიქვამთ, როგორც "წმინდა ფორმალურს", ოდესღაც უშუალოდ მნიშვნელოვანი იყო ". ფორმის ეს შინაარსი არასოდეს ქრება, ის ნამდვილად აღიქმება მკითხველის მიერ: "მივუბრუნდეთ ნაწარმოებს, ჩვენ როგორმე შევითვისებთ საკუთარ თავს" ფორმალური ელემენტების შინაარსს, მათ, ასე ვთქვათ, "შინაარსს". ”ეს არის შინაარსის, გარკვეული მნიშვნელობის საკითხი და სულაც არა უაზრო, უაზრო ობიექტის მსგავსი ფორმა. ფორმის ყველაზე ზედაპირული თვისებები სხვა არაფერია, თუ არა სპეციალური სახის შინაარსი, რომელიც გადაიქცა ფორმად “*.
___________________
* გაჩევი გ.დ., კოჟინოვი ვ.ვ. ლიტერატურული ფორმების სიმდიდრე // ლიტერატურის თეორია. ძირითადი პრობლემები ისტორიულ გაშუქებაში. მ., 1964. წიგნი. 2. გვ. 18–19.
თუმცა, რაც არ უნდა მნიშვნელოვანი იყოს ესა თუ ის ფორმალური ელემენტი, რაც არ უნდა მჭიდრო იყოს კავშირი შინაარსსა და ფორმას შორის, ეს კავშირი არ იქცევა იდენტურობაში. შინაარსი და ფორმა არ არის ერთი და იგივე, ისინი მხატვრული მთლიანობის სხვადასხვა მხარეა, გამოირჩევა აბსტრაქციისა და ანალიზის პროცესში. მათ აქვთ განსხვავებული ამოცანები, განსხვავებული ფუნქციები, განსხვავებული, როგორც ვნახეთ, კონვენციის ზომა; მათ შორის არის გარკვეული ურთიერთობა. აქედან გამომდინარე, დაუშვებელია მნიშვნელოვანი ფორმის კონცეფციის გამოყენება, ასევე თეზისი ფორმისა და შინაარსის ერთიანობის შესახებ, რათა ფორმალურ და შინაარსობრივ ელემენტებს ერთი გროვა შეურიგდეს. პირიქით, ფორმის ნამდვილი აზრი ჩვენთვის მხოლოდ მაშინ გამოჩნდება, როდესაც ფუნდამენტური განსხვავებები ხელოვნების ნაწარმოების ამ ორ ასპექტს შორის საკმარისად არის გაცნობიერებული, როდესაც, ამრიგად, შესაძლებელი ხდება მათ შორის გარკვეული კორელაციის და რეგულარული ურთიერთქმედების დამყარება.
მხატვრულ ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის პრობლემაზე საუბრისას არ შეიძლება შევეხოთ, ყოველ შემთხვევაში ზოგადი თვალსაზრისით, სხვა კონცეფციას, რომელიც აქტიურად გამოიყენება თანამედროვე ლიტერატურულ მეცნიერებაში. საუბარია "შინაგანი ფორმის" კონცეფციაზე. ეს ტერმინი ნამდვილად ითვალისწინებს ხელოვნების ნიმუშის შინაარსსა და ფორმას ისეთი ელემენტების შინაარსსა და ფორმას შორის, რომლებიც „ფორმაა უფრო მაღალი დონის ელემენტებთან მიმართებაში (სურათი, როგორც იდეოლოგიური შინაარსის გამომხატველი ფორმა) და შინაარსი მიმართებაში. სტრუქტურის დაბალ დონეზე (სურათი, როგორც კომპოზიციური და მეტყველების ფორმის შინაარსი) "*. მხატვრული მთლიანობის სტრუქტურისადმი ასეთი მიდგომა უეჭველად გამოიყურება, რადგან ის არღვევს პირველადი დაყოფის სიცხადეს და სიმძიმეს ფორმად და შინაარსად, შესაბამისად, ნაწარმოების მატერიალურ და სულიერ პრინციპებს. თუ მხატვრული მთლიანობის ზოგიერთი ელემენტი შეიძლება იყოს ერთდროულად მნიშვნელოვანი და ფორმალური, მაშინ ეს უკარგავს შინაარსისა და ფორმის დიქოტომიას მნიშვნელობისაგან და - რაც მნიშვნელოვანია - ქმნის მნიშვნელოვან სირთულეებს შემდგომი ანალიზისა და სტრუქტურული კავშირების გააზრებაში მხატვრული მთლიანობა. ეჭვგარეშეა, რომ უნდა მოუსმინოთ ა. ბუშმინა "შიდა ფორმის" კატეგორიის წინააღმდეგ; ”ფორმა და შინაარსი უკიდურესად ზოგადი კორელაციური კატეგორიებია. ამრიგად, ფორმის ორი კონცეფციის დანერგვას დასჭირდება, შესაბამისად, შინაარსის ორი ცნება. ორი წყვილი მსგავსი კატეგორიის არსებობა, თავის მხრივ, გამოიწვევს მატერიალისტურ დიალექტიკაში კატეგორიების დაქვემდებარების კანონის თანახმად, ფორმისა და შინაარსის ერთიანი, მესამე, ზოგადი კონცეფციის ჩამოყალიბებას. ერთი სიტყვით, კატეგორიების აღნიშვნისას ტერმინოლოგიური დუბლირება არაფერს იძლევა, გარდა ლოგიკური დაბნეულობისა. და საერთოდ, გარე და შინაგანი განმარტებები, რაც შესაძლებელს ხდის ფორმის სივრცითი დელიმიტაციის შესაძლებლობას, ვულგარულებს ამ უკანასკნელის იდეას ”**.
___________________
* სოკოლოვი ა.ნ. სტილის თეორია. მ., 1968 წ. სს. 67.
** ბუშმინი A.S. ლიტერატურის მეცნიერება. გვ. 108.
ასე რომ, ჩვენი აზრით, ნაყოფიერია ფორმისა და შინაარსის აშკარა წინააღმდეგობა მხატვრული მთლიანობის სტრუქტურაში. სხვა საქმეა, რომ დაუყოვნებლივ აუცილებელია გაფრთხილება ამ მხარეების მექანიკურად, უხეშად დაშლის საფრთხისგან. არსებობს მხატვრული ელემენტები, რომლებშიც ფორმა და შინაარსი ეხება, და ძალიან დახვეწილი მეთოდები და ძალიან მჭიდრო დაკვირვებაა საჭირო იმისათვის, რომ გავიგოთ როგორც ფუნდამენტური არაიდენტიფიკაცია, ასევე ფორმალური და არსებითი პრინციპების უახლოესი ურთიერთკავშირი. ასეთი „წერტილების“ ანალიზი მხატვრულ მთლიანობაში უდავოდ უდიდესი სირთულეა, მაგრამ ამავდროულად მას უდიდესი ინტერესი აქვს როგორც თეორიის ასპექტში, ასევე კონკრეტული ნაწარმოების პრაქტიკულ შესწავლაში.
ტესტის კითხვები:
1. რატომ არის აუცილებელი ნაწარმოების სტრუქტურის ცოდნა?
2. როგორია ხელოვნების ნაწარმოების ფორმა და შინაარსი (მიეცით განმარტებები)?
3. როგორ არის ერთმანეთთან დაკავშირებული შინაარსი და ფორმა?
4. "შინაარსისა და ფორმის თანაფარდობა არ არის სივრცული, არამედ სტრუქტურული" - როგორ გესმით ეს?
5. რა კავშირია ფორმასა და შინაარსს შორის? რა არის "შინაარსის ფორმა"?
ხელოვნებაში ყველაფერი ხდება შინაარსი, ფორმის ყოველი ელემენტი. პოეტები არ იღლებიან მნიშვნელობის გამოხატვის ახალი შესაძლებლობების ძიებით - უჩვეულო, ნათელი, დასამახსოვრებელი. და რა არის პირველი, რაც "იჭერს თვალს", როდესაც ჩვენ ვხსნით პოეზიის წიგნს? - რასაკვირველია, ხაზების ტიპი და მოწყობა: ტყუპები ან მეოთხედი, გრძელი რიგები ან მოკლე, „კიბე“ (ვ. მაიაკოვსკის მსგავსად) ან რაიმე სრულიად უჩვეულო ...
ჯერ კიდევ მე -17 საუკუნეში სიმეონ პოლოცკიმ - რუსული პოეზიისა და დრამის ერთ -ერთმა ფუძემდებელმა - დაწერა პოეზია ჯვრის სახით, "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში" თქვენ შეიძლება შენიშნეთ ლექსი "კუდის შესახებ" თაგვის სახით კუდი ... ლექსის ვიზუალური ფორმა - არა ხრიკი, არამედ კიდევ ერთი შესაძლებლობა გადმოგცეთ, დააზუსტოთ მნიშვნელობა, რაც პოეტს სჭირდება.
წაიკითხეთ მე -19 საუკუნის პოეტის ა.აფუხტინის ლექსი.
სიცოცხლეს უხსნიან უნაყოფო სტეპები,
და უდაბნო და სიბნელე ... არც ქოხი, არც ბუჩქი ...
გულს სძინავს; მიჯაჭვული
გონებაც და პირიც
და მანძილი ჩვენს წინაშეა
და მოულოდნელად გზა თითქოს არც ისე რთულია,
მსურს ვიმღერო და ვიფიქრო კიდევ ერთხელ,
იმდენი ვარსკვლავია ცაში
სისხლი ისე მძვინვარედ მიედინება ...
სიზმრები, შფოთვა.
ოჰ, სად არის ეს ოცნებები? სად არის სიხარული, მწუხარება,
ვინ ბრწყინავდა ჩვენთვის ამდენი წლის განმავლობაში?
მათი შუქებიდან ნისლიან მანძილზე
სუსტი შუქი ძლივს ჩანს ...
და ისინი გაქრნენ ...
როგორ ფიქრობთ, რატომ სჭირდებოდა პოეტს სტრიქონების მოწყობის ასეთი უჩვეულო, დაუყოვნებლივ გასაოცარი ფორმა? როგორ დაარქვით ამ ფორმას? რამეს შეგახსენებთ? გავლენას ახდენს ლექსის ფორმა მის მნიშვნელობაზე?
შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ა.ნ. აფუხტინმა თავისი პოემის სტრიქონები დაალაგა კონუსში ისე, რომ ეს ფორმა მკითხველს შეახსენებს ძაბრს, რომელშიც ბევრია ჩასხმული, მაგრამ ცოტა გამოდის, ან ქვიშის საათი, რომლის ვიწრო ხვრელით არა ქვიშა ასხამს, არამედ თავად დრო ...
დღეს ჩვენ ვსაუბრობთ თემაზე: "კომპოზიციის ტრადიციული ელემენტები". მაგრამ ჯერ უნდა გახსოვდეთ რა არის "კომპოზიცია". პირველად ჩვენ ვხვდებით ამ ტერმინს ჯერ კიდევ სკოლაში. მაგრამ ყველაფერი მიედინება, ყველაფერი იცვლება, თანდათანობით უძლიერესი ცოდნაც კი იშლება. ამიტომ, ჩვენ ვკითხულობთ, ვურევთ ძველს და ვავსებთ გამოტოვებულ ხარვეზებს.
კომპოზიცია ლიტერატურაში
რა არის კომპოზიცია? უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ დახმარებისთვის მივმართავთ განმარტებითი ლექსიკონს და ვიგებთ, რომ ლათინურიდან პირდაპირი თარგმნით ეს ტერმინი ნიშნავს "შედგენას, კომპოზიციას". ზედმეტია იმის თქმა, რომ "კომპოზიციის" გარეშე, ანუ "კომპოზიციის" გარეშე, ხელოვნების არცერთი ნიმუში შეუძლებელია (მაგალითები მოჰყვება) და არც ერთი ტექსტი მთლიანად. აქედან გამომდინარეობს, რომ ლიტერატურაში კომპოზიცია არის ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილების განლაგების გარკვეული რიგი. გარდა ამისა, ეს არის მხატვრული გამოსახვის გარკვეული ფორმები და მეთოდები, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ტექსტის შინაარსთან.
კომპოზიციის ძირითადი ელემენტები
როდესაც ჩვენ ვხსნით წიგნს, პირველი, რისი იმედიც გვაქვს და რასაც ველოდებით, არის ლამაზი და გასართობი თხრობა, რომელიც გაგვაკვირვებს ან შეჩერდება, შემდეგ კი დიდხანს არ გაუშვებს ხელიდან, რაც გვაიძულებს გონებრივად დავუბრუნდეთ რა ჩვენ ვკითხულობთ ისევ და ისევ. ამ თვალსაზრისით, მწერალი არის ნამდვილი მხატვარი, რომელიც, უპირველეს ყოვლისა, აჩვენებს და არა ყვება. ის თავს არიდებს პირდაპირ ტექსტს, როგორიცაა: "ახლა კი გეტყვი." პირიქით, მისი ყოფნა უხილავია, შეუმჩნეველი. მაგრამ რა უნდა იცოდეთ და შეძლოთ ამის გაკეთება ასეთი უნარისთვის?
კომპოზიციური ელემენტები - ეს არის პალიტრა, რომელშიც მხატვარი არის სიტყვის ოსტატი, აურიებს მის ფერებს ისე, რომ მომავალში ნათელი, ფერადი ნაკვეთი აღმოჩნდება. ესენია: მონოლოგი, დიალოგი, აღწერა, თხრობა, სურათების სისტემა, ავტორის გადახვევა, ჩასმული ჟანრები, შეთქმულება, სიუჟეტი. შემდგომი - თითოეული მათგანის შესახებ უფრო დეტალურად.
მონოლოგი მეტყველება
იმისდა მიხედვით, თუ რამდენი ადამიანი ან პერსონაჟი მონაწილეობს მეტყველებაში - ერთი, ორი ან მეტი - გამოირჩევა მონოლოგი, დიალოგი და პოლილოგი. ეს უკანასკნელი ერთგვარი დიალოგია, ამიტომ ჩვენ მასზე არ ვისაუბრებთ. განვიხილოთ მხოლოდ პირველი ორი.
მონოლოგი არის კომპოზიციის ელემენტი, რომელიც მოიცავს ავტორის მიერ ერთი პერსონაჟის მეტყველების გამოყენებას, რომელიც არ იძლევა პასუხს ან არ იღებს მას. როგორც წესი, ის მიმართულია მაყურებლისთვის დრამატულ ნაწარმოებში ან საკუთარი თავის მიმართ.
ფუნქციის მიხედვით ტექსტში გამოირჩევა მონოლოგის ისეთი ტიპები, როგორიცაა: ტექნიკური - გმირის მიერ აღწერილი ან მიმდინარე მოვლენების აღწერა; ლირიკა - გმირის მიერ მისი ძლიერი ემოციური გამოცდილების გადაცემა; მიღების მონოლოგი - პერსონაჟის შინაგანი ასახვა, რომელიც რთული არჩევანის წინაშე დგას.
ფორმის მიხედვით გამოირჩევა შემდეგი ტიპები: ავტორის სიტყვა - ავტორის მიმართვა მკითხველისთვის, ყველაზე ხშირად ამა თუ იმ პერსონაჟის მეშვეობით; ცნობიერების ნაკადი - გმირის აზრების თავისუფალი ნაკადი, როგორც ეს არის, აშკარა ლოგიკის გარეშე და არ იცავს სიტყვის ლიტერატურული კონსტრუქციის წესებს; მსჯელობის დიალექტიკა - გმირის მიერ ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარეების პრეზენტაცია; დიალოგი მარტოობაში - პერსონაჟის გონებრივი მიმზიდველობა სხვა პერსონაჟზე; გარდა - დრამაში, რამდენიმე სიტყვა განზე, რომელიც ახასიათებს გმირის რეალურ მდგომარეობას; სტროფები ასევე არის პერსონაჟის ლირიკული ანარეკლი დრამაში.
დიალოგის მეტყველება
დიალოგი არის კომპოზიციის კიდევ ერთი ელემენტი, საუბარი ორ ან მეტ პერსონაჟს შორის. ჩვეულებრივ, დიალოგური მეტყველება არის ორი საპირისპირო თვალსაზრისის შეჯახების გადმოცემის იდეალური საშუალება. ის ასევე ეხმარება შექმნას გამოსახულება, გამოავლინოს პიროვნება, ხასიათი.
აქვე მინდა ვთქვა კითხვების ეგრეთ წოდებულ დიალოგზე, რომელიც მოიცავს საუბარს, რომელიც შედგება მხოლოდ კითხვებისგან, ხოლო ერთ-ერთი პერსონაჟის პასუხი არის კითხვაც და პასუხი წინა შენიშვნის ერთდროულად. (მაგალითები მოყვება) ხანმაგომედოვი აიდინ ასადულაევიჩი "გორიანკა" ამის ნათელი დადასტურებაა.
აღწერა
რა არის კაცი? ეს არის განსაკუთრებული ხასიათი, ინდივიდუალურობა, უნიკალური გარეგნობა და გარემო, სადაც ის დაიბადა, გაიზარდა და არსებობს ამ მომენტში ცხოვრებაში, და მისი სახლი, და ის, რაც გარს აკრავს საკუთარ თავს და ხალხს, და ახლოს და გარემო მისი ბუნება ... სია უსასრულოა. ამიტომ, ლიტერატურულ ნაწარმოებში სურათის შექმნისას, მწერალმა უნდა შეხედოს თავის გმირს ყველა შესაძლო კუთხიდან და აღწეროს, ერთი დეტალის გამოტოვების გარეშე, კიდევ უფრო - შექმნას ახალი "ჩრდილები", რომელთა წარმოდგენაც კი არ შეიძლება. ლიტერატურაში გამოირჩევა მხატვრული აღწერილობის შემდეგი ტიპები: პორტრეტი, ინტერიერი, პეიზაჟი.
პორტრეტი
ეს არის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტი ლიტერატურაში. ის აღწერს არა მარტო გმირის გარეგნობას, არამედ მის შინაგან სამყაროს - ეგრეთ წოდებულ ფსიქოლოგიურ პორტრეტს. პორტრეტის მრავალფეროვნება და ადგილი ხელოვნების ნაწარმოებში. წიგნი შეიძლება დაიწყოს ამით ან, პირიქით, ამით დასრულდეს (ა.პ. ჩეხოვი, "იონიჩი"). შესაძლოა მაშინვე მას შემდეგ, რაც პერსონაჟმა რაღაც გააკეთა (ლერმონტოვი, "ჩვენი დროის გმირი"). გარდა ამისა, ავტორს შეუძლია დახატოს პერსონაჟი ერთი მოტყუებით, მონოლითური (რასკოლნიკოვი "დანაშაული და სასჯელი", პრინცი ანდრეი "ომი და მშვიდობა"), ხოლო სხვა დროს და გაფანტვა ტექსტში ("ომი და მშვიდობა", ნატაშა როსტოვა). ძირითადად, მწერალი თავად იღებს ფუნჯს, მაგრამ ზოგჯერ ის აძლევს ამ უფლებას ერთ -ერთ პერსონაჟს, მაგალითად, მაქსიმ მაქსიმიჩს რომანში "ჩვენი დროის გმირი", ასე რომ, ის მაქსიმალურად ზუსტად აღწერს პეჩორინს. პორტრეტის დახატვა შესაძლებელია ირონიულად, სატირულად (ნაპოლეონი "ომი და მშვიდობა") და "ცერემონიულად". ზოგჯერ მხოლოდ სახე, გარკვეული დეტალი, ან მთელი სხეული - ფიგურა, მანერები, ჟესტები, ტანსაცმელი (ობლომოვი) - ეცემა ავტორის "გამადიდებელი შუშის" ქვეშ.
ინტერიერის აღწერა
ინტერიერი რომანის კომპოზიციის ელემენტია, რაც საშუალებას აძლევს ავტორს შექმნას გმირის საცხოვრებლის აღწერა. ის არანაკლებ ღირებულია, ვიდრე პორტრეტი, რადგან ოთახში გაბატონებული ოთახის ტიპები, გარემო, ატმოსფერო - ეს ყველაფერი შეუფასებელ როლს ასრულებს პერსონაჟის მახასიათებლების გადმოცემაში, შექმნილი სურათის სრული სიღრმის გაგებაში. ინტერიერი ავლენს როგორც მჭიდრო კავშირს, რომელთანაც არის ნაწილი, რომლის საშუალებითაც ხდება მთელის შემეცნება, ასევე ერთიანი, რომლის მეშვეობითაც მრავლობითი ჩანს. მაგალითად, დოსტოევსკიმ რომანში როჟოჟინის პირქუშ რომანში "იდიოტი" "ჩამოკიდა" ჰოლბეინის ნახატი "მკვდარი ქრისტე", რათა კიდევ ერთხელ მიექცია ყურადღება ჭეშმარიტი რწმენის შეურიგებელ ბრძოლაზე ვნებებთან, როგოჟინის სულის ურწმუნოებასთან.
პეიზაჟი - ბუნების აღწერა
როგორც ფიოდორ ტიუტჩევი წერდა, ბუნება არ არის ის, რაც ჩვენ წარმოგვიდგენია, ის არ არის სულელი. პირიქით, მასში ბევრი რამ იმალება: სული, თავისუფლება, სიყვარული და ენა. იგივე შეიძლება ითქვას პეიზაჟზე ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ავტორი, კომპოზიციის ისეთი ელემენტის, როგორიცაა ლანდშაფტი, ასახავს არა მხოლოდ ბუნებას, ადგილსამყოფელს, ქალაქს, არქიტექტურას, არამედ ამით ავლენს ხასიათის მდგომარეობას და ბუნების ბუნებრიობას უპირისპირებს ჩვეულებრივ ადამიანურ რწმენებს, მოქმედებს როგორც ერთგვარი სიმბოლო.
დაიმახსოვრე მუხის აღწერილობა როსტოვთა სახლში პრინც ანდრეის მოგზაურობის დროს რომანში ომი და მშვიდობა. რა იყო ის (მუხა) მოგზაურობის დასაწყისში - ძველი, პირქუში, "საზიზღარი სიგიჟე" არყებს შორის, რომლებიც იღიმებიან სამყაროსა და გაზაფხულზე. მაგრამ მეორე შეხვედრაზე, ის მოულოდნელად აყვავდა, განახლდა, მიუხედავად ასი წლის მკაცრი ქერქისა. ის მაინც ემორჩილებოდა გაზაფხულს და სიცოცხლეს. მუხა ამ ეპიზოდში არა მხოლოდ ლანდშაფტია, გრძელი ზამთრის შემდეგ აღორძინებული ბუნების აღწერა, არამედ არის პრინცის სულში მომხდარი ცვლილებების სიმბოლო, მის ცხოვრებაში ახალი ეტაპი, რომელმაც შეძლო "დაარღვიე" ისედაც ფესვგადგმული სურვილი, იყო სიცოცხლის განდევნილი მისი დღეების ბოლომდე ...
თხრობა
აღწერისგან განსხვავებით, რომელიც სტატიკურია, მასში არაფერი ხდება, არაფერი იცვლება და ზოგადად ის პასუხობს კითხვას "რა?"? ". ფიგურალურად რომ ვთქვათ, თხრობა, როგორც ხელოვნების ნაწარმოების კომპოზიციის ელემენტი, შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სლაიდ შოუს სახით - ნაკვეთის ამსახველი სურათების სწრაფი ცვლილება.
გამოსახულების სისტემა
როგორც თითოეულ ადამიანს აქვს თითების ბალიშებზე ხაზების საკუთარი ქსელი, რომელიც ქმნის უნიკალურ ნიმუშს, ასევე თითოეულ ნამუშევარს აქვს საკუთარი უნიკალური გამოსახულების სისტემა. ეს შეიძლება შეიცავდეს ავტორის გამოსახულებას, თუკი არსებობს, მთხრობელის სურათი, მთავარი გმირები, გმირები-ანტიპოდები, მცირე პერსონაჟები და ასე შემდეგ. მათი ურთიერთობა აგებულია ავტორის იდეებისა და მიზნების მიხედვით.
ავტორის გადახვევა
ან ლირიკული გადახვევა არის კომპოზიციის ეგრეთ წოდებული შეთქმულების ელემენტი, რომლის დახმარებითაც ჩანს, რომ ავტორის პიროვნება იჭრება სიუჟეტში, რითაც წყვეტს სიუჟეტის თხრობის უშუალო მიმდინარეობას. Რისთვის არის? უპირველეს ყოვლისა, ავტორსა და მკითხველს შორის განსაკუთრებული ემოციური კონტაქტის დამყარება. აქ მწერალი აღარ მოქმედებს როგორც მთხრობელი, არამედ ხსნის სულს, სვამს ღრმად პირად კითხვებს, მსჯელობს მორალურ, ესთეტიკურ, ფილოსოფიურ თემებზე, იზიარებს მოგონებებს საკუთარი ცხოვრებიდან. ამრიგად, მკითხველს შეუძლია სუნთქვა შეაკავოს შემდეგი მოვლენების ნაკადის წინ, შეაჩეროს და ჩაუღრმავდეს ნაწარმოების იდეას, დაფიქრდეს მისთვის დასმულ კითხვებზე.
დანამატის ჟანრები
ეს არის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტი, რომელიც არა მხოლოდ შეთქმულების აუცილებელი ნაწილია, არამედ ემსახურება გმირის პიროვნების უფრო მოცულობითი, ღრმა გამჟღავნებას, ეხმარება გააცნობიეროს მისი ამა თუ იმ ცხოვრებისეული არჩევანის მიზეზი, მისი შინაგანი სამყარო და ასე რომ ლიტერატურის ნებისმიერი ჟანრი შეიძლება იყოს დანამატი. მაგალითად, მოთხრობები არის ეგრეთ წოდებული მოთხრობა მოთხრობაში (რომანი "ჩვენი დროის გმირი"), ლექსები, მოთხრობები, ლექსები, სიმღერები, იგავები, წერილები, იგავები, დღიურები, გამონათქვამები, ანდაზები და მრავალი სხვა. ისინი შეიძლება იყოს როგორც შენი, ისე სხვისი.
ნაკვეთი და ნაკვეთი
ეს ორი კონცეფცია ხშირად ან ერევა ერთმანეთში, ან შეცდომით მიაჩნია, რომ ისინი ერთი და იგივეა. მაგრამ ისინი უნდა გამოირჩეოდნენ. შეთქმულება, შეიძლება ითქვას, ჩონჩხია, წიგნის საფუძველი, რომელშიც ყველა ნაწილი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და მიყვება ერთმანეთის მიყოლებით იმ თანმიმდევრობით, რაც აუცილებელია ავტორის განზრახვის სრულად განხორციელებისთვის, იდეის გამჟღავნებისათვის. . სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოვლენები ნაკვეთში შეიძლება მოხდეს სხვადასხვა დროს. შეთქმულება არის ის საფუძველი, მაგრამ უფრო მოკლე ფორმით და პლუს - მოვლენების თანმიმდევრობა მათი მკაცრად ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით. მაგალითად, დაბადება, სიმწიფე, სიბერე, სიკვდილი - ეს არის შეთქმულება, შემდეგ ნაკვეთი არის სიმწიფე, მოგონებები ბავშვობიდან, მოზარდობა, ახალგაზრდობა, ლირიკული გადახრები, სიბერე და სიკვდილი.
საგნის შემადგენლობა
სიუჟეტს, ისევე როგორც თავად ლიტერატურულ ნაწარმოებს, აქვს განვითარების თავისი ეტაპები. ნებისმიერი ნაკვეთის ცენტრში ყოველთვის არის კონფლიქტი, რომლის გარშემოც ვითარდება ძირითადი მოვლენები.
წიგნი იწყება ექსპოზიციით ან პროლოგით, ანუ "ახსნით", სიტუაციის აღწერით, ამოსავალი წერტილი, საიდანაც დაიწყო ყველაფერი. რასაც მოჰყვება არის შეთქმულება, შეიძლება ითქვას, მომავალი მოვლენების განჭვრეტა. ამ ეტაპზე, მკითხველი იწყებს გაცნობიერებას, რომ მომავალი კონფლიქტი ძალიან ახლოს არის. როგორც წესი, სწორედ ამ ნაწილში ხვდებიან მთავარი გმირები, რომლებსაც განზრახული აქვთ ერთად გაიარონ მომავალი განსაცდელები, გვერდიგვერდ.
ჩვენ ვაგრძელებთ ნაკვეთის კომპოზიციის ელემენტების ჩამოთვლას. შემდეგი ეტაპი არის მოქმედების განვითარება. ეს, როგორც წესი, ყველაზე მძიმე ტექსტია. აქ მკითხველი უკვე ხდება მოვლენების უხილავი მონაწილე, ის იცნობს ყველას, გრძნობს რა არის არსი იმისა, რაც ხდება, მაგრამ მაინც ინტრიგებს. თანდათანობით, ცენტრიდანული ძალა იწოვს მას, ნელა, მოულოდნელად თავისთვის, ის აღმოჩნდება მორევის ცენტრში. კულმინაცია მოდის - პიკი, როდესაც გრძნობების ნამდვილი ქარიშხალი და ემოციების ზღვა ეცემა როგორც მთავარ პერსონაჟზე, ასევე მკითხველზე. შემდეგ კი, როდესაც უკვე ცხადია, რომ ყველაზე უარესი დასრულდა და შენ შეგიძლია სუნთქვა, დენუიმი ჩუმად აკაკუნებს კარზე. ის ყველაფერს ღეჭავს, ხსნის ყველა დეტალს, ათავსებს ყველაფერს თაროებზე - თითოეული თავის ადგილზე და დაძაბულობა ნელ -ნელა იკლებს. ეპილოგი ასახავს საბოლოო ხაზს და მოკლედ ასახავს მთავარი და მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების შემდგომ ცხოვრებას. თუმცა, ყველა ნაკვეთს არ აქვს ერთი და იგივე სტრუქტურა. ზღაპრული კომპოზიციის ტრადიციული ელემენტები სრულიად განსხვავებულია.
ამბავი
ზღაპარი ტყუილია, მაგრამ მასში არის მინიშნება. რომელი? ზღაპრის კომპოზიციის ელემენტები ფუნდამენტურად განსხვავდება მათი "ძმებისგან", თუმცა კითხვისას, მსუბუქი და შეუზღუდავი, თქვენ ამას ვერ ამჩნევთ. ეს არის მწერლის ან თუნდაც მთელი ერის ნიჭი. როგორც ალექსანდრე სერგეევიჩმა დაავალა, ზღაპრების კითხვა უბრალოდ აუცილებელია, განსაკუთრებით ჩვეულებრივი ხალხური, რადგან ისინი შეიცავს რუსული ენის ყველა თვისებას.
მაშ, რა არის ისინი - ზღაპრული კომპოზიციის ტრადიციული ელემენტები? პირველი სიტყვები არის გამონათქვამი, რომელიც ზღაპრულ განწყობას გმატებს და უამრავ სასწაულს გვპირდება. მაგალითად: "ეს ზღაპარი მოგვითხრობს დილიდან ლანჩამდე, რბილი პურის ჭამით ..." როდესაც მსმენელები ისვენებენ, უფრო კომფორტულად დაჯდებიან და მზად არიან შემდგომი მოსასმენად, დროა დასაწყისი - დასაწყისი. მთავარი პერსონაჟები, მოქმედების ადგილი და დრო წარმოდგენილია და სხვა ხაზია დახატული, რომელიც სამყაროს ყოფს ორ ნაწილად - ნამდვილსა და ჯადოსნურად.
შემდეგ მოდის თავად ზღაპარი, რომელშიც გამეორებები ხშირად გვხვდება შთაბეჭდილების გასაზრდელად და თანდათან უახლოვდება განცალკევებას. გარდა ამისა, ლექსები, სიმღერები, ცხოველების ონომატოპეა, დიალოგები ასევე ზღაპრის კომპოზიციის განუყოფელი ელემენტებია. ზღაპარს ასევე აქვს თავისი დასასრული, რომელიც, როგორც ჩანს, აჯამებს ყველა სასწაულს, მაგრამ ამავე დროს მიანიშნებს ჯადოსნური სამყაროს უსასრულობაზე: "ისინი ცხოვრობენ, ცხოვრობენ და კარგს აკეთებენ".
შინაარსისა და ფორმის კონცეფცია განათებულია. სამუშაოები, მათი ურთიერთობა.
შინაარსი- ეს არის ნაწარმოების მნიშვნელობა, განსახიერებული სპეციალური, გადატანითი ფორმით. შინაარსის სხვადასხვა ასპექტის შესწავლა იწვევს მწერლის მიერ არჩეული მასალის ზედაპირულ, ზედაპირულ განსჯას, მწერლის იდეების, განწყობისა და მსოფლმხედველობის სწორად გააზრებას ნაწარმოებში. ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსს სამი მხარე აქვს: თემა (თემა,ანუ თემების ერთობლიობა), პრობლემა (პრობლემატიკა,ანუ პრობლემების ერთობლიობა) და ავტორის პოზიცია.
ფორმაარის ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსის გამოვლენის საშუალება. ნაწარმოების შინაარსი ყოველთვის რაღაცნაირად ყალიბდება; ფორმის მიღმა შინაარსის ყველა ელემენტი ვერ იარსებებს.
ლიტერატურული და მხატვრული ფორმა რთული და მრავალმხრივი ფენომენია. ფორმის ანალიზი მოიცავს ლიტერატურული ნაწარმოების სამი ძირითადი ასპექტის შესწავლას: საგნის გამოსახვა, კომპოზიცია, ნაწარმოების მეტყველების სტრუქტურა.
საგნის გამოსახვა - ფორმის პირველი კომპონენტი - ეს არის მწერლის მიერ გამოსახული ცხოვრების ყველა ფენომენი. ამ ფენომენების სპექტრი შეიძლება იყოს უკიდურესად ფართო: მოვლენები, რომლებიც რეალურად მოხდა ცხოვრებაში და გამოგონილი, ადამიანებს შორის ურთიერთობა, მოვლენების მონაწილეები მათი ბიოგრაფიით, მატერიალური სამყარო.
კომპოზიცია არის ფორმის მეორე კომპონენტი. კომპოზიციური ანალიზი გულისხმობს ფორმის ყველა ასპექტს შორის ურთიერთობის შესწავლას. ეს არის კომპოზიცია, რომელიც განმარტავს მწერლის განზრახვას, ნაწარმოებში განხორციელებულ „გეგმას“.
ლიტერატურის, როგორც ხელოვნების ფორმის სპეციფიკა ვლინდება ფორმის მესამე კომპონენტში - ნაწარმოების მეტყველების სტრუქტურაში. სიტყვიერი შემოქმედების მასალაა ენა. ენა ჰგავს მხატვრის ფერების, მუსიკოსის ბგერების, მოქანდაკის ბრინჯაოს ანალოგს, ნებისმიერ მასალას, საიდანაც ადამიანები ქმნიან ხელოვნების ნიმუშებს. ლიტერატურული ნაწარმოებების ფორმა განასხვავებს ლიტერატურას მეტყველების ყველა სხვა სახისგან: საინფორმაციო შეტყობინება, ჟურნალისტური ან სამეცნიერო სტატია, რეფერატი, მოხსენება და ა. შეიძლება სხვანაირად ითქვას ადამიანზე და მის გარშემო არსებულ სამყაროზე; მწერალი საუბრობს მასზე ისე, რომ თვით გამეორებაც კი, ექო მისი ერთ -ერთი წინამორბედი ან თანამედროვე, რჩება უნიკალური და განუმეორებელი. ყოველივე ამის შემდეგ, აზრები და გრძნობები, რომლებიც მწერალმა გამოხატა თავის შემოქმედებაში, განუყოფელია მის მიერ შექმნილი, მისთვის უნიკალური ხელოვნების ახალი ფორმისაგან.
თემა, იდეა, პრობლემა განათებულია. მუშაობს. მარადიული თემები. თემების კულტურული და ისტორიული ასპექტი.
ხელოვნების ნაწარმოები არის სისტემა, რომლის ცენტრი არის იდეოლოგიური და თემატური შინაარსი. Თემატექსტი (ძველი ბერძნული თემიდან - "რაც მოცემულია არის მიღებული როგორც საფუძველი") არის კონცეფცია, რომელიც მიუთითებს იმაზე, თუ ცხოვრების რომელ მხარეს აქცევს ავტორი ყურადღებას თავის ნაწარმოებში, ე.ი. სურათის საგანი. თემის ფორმულირებისთვის, თქვენ უნდა უპასუხოთ კითხვას: "რას ეხება ეს ნამუშევარი?" ძალიან ხშირად ნაწარმოების თემა აისახება მის სათაურში.
თემისგან განსხვავებით, პრობლემაეს არ არის ცხოვრების რაიმე ფენომენის ნომინაცია, არამედ ამ ცხოვრების ფენომენთან დაკავშირებული წინააღმდეგობის ფორმულირება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პრობლემა არის კითხვა, რომელსაც ავტორი ცდილობს უპასუხოს თავის ნაშრომს, ასპექტი, რომელშიც თემა განიხილება. მაგალითად, სპექტაკლში "ვაი ჭკუიდან" გონების და ბედნიერების პრობლემაა დასმული.
იდეა(ბერძნული სიტყვიდან "იდეა" - რაც ჩანს) - ლიტერატურული ნაწარმოების მთავარი იდეა, თემის გამჟღავნების ავტორის ტენდენცია, ტექსტში დასმულ კითხვებზე პასუხი - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ სამუშაო იყო დაწერილი. მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინმა იდეას უწოდა ნაწარმოების სული. იდეა ყოველთვის სუბიექტურია (ვინაიდან მას აქვს ავტორის პიროვნების კვალი, მისი ესთეტიკური და ეთიკური შეხედულებები, მოსწონს და არ მოსწონს) და ფიგურალურია (ანუ ის გამოხატულია არა რაციონალურად, არამედ გამოსახულებებით, აღწევს მთელ ნაწარმოებს). იდეა მკაფიოდ არ არის წარმოდგენილი ლიტერატურულ ტექსტში, ანუ მკაფიოდ; მისი დანახვა და გაგება აუცილებელია ტექსტის დეტალური და ღრმა გაანალიზება. თუ ლიტერატურის ნაწარმოები შეიქმნა დიდი ოსტატის მიერ, მაშინ ის გამოირჩევა იდეოლოგიური შინაარსის სიმდიდრით.
ამრიგად, თემა, პრობლემა და იდეა არის სამი განსხვავებული, თუმცა ურთიერთდაკავშირებული, მხატვრული შინაარსის ლიტერატურული ნაწარმოების ელემენტარული კომპონენტები. პირველი - ნაწარმოების საგნობრივ -თემატური შინაარსი - წარმოადგენს მის სამშენებლო მასალას; მეორე - პრობლემური - აყალიბებს ამ მეტწილად ჯერ კიდევ „ნედლეულ“ მასალას მთლიანობის ერთ მხატვრულ და ესთეტიკურ კონსტრუქციად; მესამე - იდეოლოგიური და ესთეტიკური კონცეფცია - ავსებს ამ მხატვრულად ორგანიზებულ ერთობას ავტორის დასკვნებისა და მსოფლმხედველობრივი შეფასებების სისტემით.
ასახავს ცხოვრების ფენომენებს თავის შემოქმედებაში, ავტორი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას გამოსახულების საგნის მიმართ, გამოყენებით განსხვავებული სახეობებიპათოსი (ბერძნული პათოსიდან - შთაგონება, ვნება, ტანჯვა), ან საავტორო უფლებების ტიპები ემოციურობა : გმირობა, რომანტიკა, ტრაგედია, კომიქსი და ა. გმირული პათოსიშედგება პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის ბედის სიდიადის დადასტურებაში. მაგალითად, M.V. ლომონოსოვი, ლექსი ა.ს. პუშკინმა "პოლტავამ" შექმნა პეტრე I- ის გამოსახულება, გარშემორტყმული გმირული ჰალოებით. ტრაგიკული პათოსიასოცირდება მწვავე შინაგანი წინააღმდეგობების გამოსახულებასთან და ადამიანის ცნობიერებაში და სულში მიმდინარე ბრძოლასთან. ტრაგედია. პათოსი გამოხატავს ლერმონტოვის ლექსს "მთსირი": მკითხველი ხდება მოწმე რომანის ღრმა წინააღმდეგობის. თავისუფლების წყურვილი, მწირის სწრაფვა "შფოთვისა და ბრძოლების მშვენიერ სამყაროში" და ამ სამყაროში გზის პოვნის შეუძლებლობა, მისი სისუსტის, განწირულობის შეგნება. Დათვალიერება კომიკური - სატირა, სარკაზმი, ირონია, იუმორი. იუმორი(ინგლისური იუმორიდან - იუმორი, ხასიათი, განწყობა) - ეს არის განსაკუთრებული სახის კომიქსი, რომელშიც ავტორი აერთიანებს კომიქსს. ობიექტის ან ფენომენის შინაგანი სერიოზულობით გამოსახვა. სახეობების მიხედვით კომიკურიარიან აგრეთვე ირონიადა სარკაზმი. ირონიაარის კომიქსის ფორმა, რომელიც მიანიშნებს უპირატესობასა და დამცირებას, სკეპტიციზმს ან დაცინვას. სარკაზმი- ეს არის ირონიის უმაღლესი ხარისხი, განაჩენი, რომელიც შეიცავს გამოსახულ პიროვნების კაუსტიკურ, კაუსტიკურ დაცინვას. სენტიმენტალური პათოსი... სენტიმენტალურობა სიტყვასიტყვით ითარგმნება ფრანგულიდან და ნიშნავს მგრძნობელობას. ეს არის ემოციური სინაზე, გამოწვეული ზნეობრივი თვისებების გაცნობიერებით იმ ადამიანების პერსონაჟებში, რომლებიც სოციალურად დამცირებულნი არიან ან დაკავშირებულნი არიან ამორალურ პრივილეგირებულ გარემოსთან. განათებულში. სენტიმენტალობის ნაწარმოებებს აქვს იდეოლოგიური და დამამტკიცებელი ორიენტაცია. რომანტიკულად პაფოსი- რომანტიკული თვითშეგნების ზრდა გამოწვეულია სამოქალაქო თავისუფლების იდეალისკენ სწრაფვით. ეს არის ექსტაზური გონება, რომელიც გამოწვეულია მაღალი იდეალისკენ სწრაფვით. რომანტიკული გმირი ყოველთვის ტრაგიკულია, ის არ იღებს რეალობას, ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს, ის არის მეამბოხე და მსხვერპლი.
კათარზისი(ბერძნულიდან - განწმენდა, განმარტება, სულის განთავისუფლება მტკივნეული და არასაჭირო და სხეულის მავნე ნივთიერებებისგან) არის ტერმინი არისტოტელემ შემოიღო პოეტიკაში, რომელიც დაკავშირებულია მის დოქტრინასთან ტრაგედიის შესახებ და აღნიშნავს მაყურებლის გონებრივ მოდუნებას, თანაგრძნობს ტრაგედიაში განვითარებულ მოვლენებს, თანაგრძნობას გრძნობს პიესის პერსონაჟებისადმი, ნამდვილ შიშს მათი ბედის მიმართ. ეს აღელვება იწვევს მნახველს კათარზისისკენ, ანუ ასუფთავებს მის სულს, აამაღლებს მას მიმდებარე რეალობაზე და საბოლოოდ აქვს ღრმა საგანმანათლებლო გავლენა მასზე.
კომპოზიცია განათებულია. სამუშაოები და მისი ელემენტები.
კომპოზიცია - ხელოვნების ნაწარმოების მშენებლობა, მისი შინაარსის, ბუნებისა და მიზნის გამო და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. კომპოზიცია არის მხატვრული ფორმის უმნიშვნელოვანესი ორგანიზატორული კომპონენტი, რომელიც იძლევა ერთიანობისა და მთლიანობის საქმეს, დაქვემდებარებს მის ელემენტებს ერთმანეთს და მთლიანობას. კომპოზიციაორგანიზებას უწევს ტექსტის მთელ მხატვრულ ფორმას და მოქმედებს ყველა დონეზე: ფიგურალური სისტემა, პერსონაჟების სისტემა, მხატვრული მეტყველება, შეთქმულება და კონფლიქტი, არა შეთქმულების ელემენტები.
ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია ემყარება ტექსტის ისეთ მნიშვნელოვან კატეგორიას, როგორიცაა კავშირი.
შემადგენლობის სახეები.
1. წრიული 2. სარკე 3. ხაზოვანი 4. ნაგულისხმევი 5.რეტროსპექცია 6. უფასო 7. გახსნა და ა.შ.
შემადგენლობის ტიპები.
1. მარტივი (ხაზოვანი). 2. კომპლექსი (ტრანსფორმაციული).
კომპოზიცია მოიცავს პერსონაჟების მოწყობას, მათ სისტემას (ეპიკურ და დრამატულ ნაწარმოებებში); ნაკვეთში მოვლენების ანგარიშგების თანმიმდევრობა (ნაკვეთის შემადგენლობა); თხრობის ნაკვეთისა და არა შეთქმულების კომპონენტების მონაცვლეობა, ეპიკურ ნაწარმოებებში თხრობის ტექნიკის შეცვლა (ავტორის მეტყველება, პირველი პირის თხრობა, პერსონაჟების დიალოგები და მონოლოგები, სხვადასხვა სახის აღწერილობა: პეიზაჟები, პორტრეტები, ინტერიერები), ასევე თავების, ნაწილების, სტროფების, მეტყველების რევოლუციების თანაფარდობა.
ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიციის ელემენტებია ეპიგრაფები, მიძღვნა, პროლოგები, ეპილოგები, ნაწილები, თავები, მოქმედებები, ფენომენები, სცენები, წინასიტყვაობები და "გამომცემლების" წინასიტყვაობები (შექმნილი ავტორის მიერ ფანტაზიით დამატებით სურათებზე), დიალოგები, მონოლოგები, ეპიზოდები, ჩასმული მოთხრობები და ეპიზოდები, წერილები, სიმღერები; ყველა მხატვრული აღწერილობა - პორტრეტი, პეიზაჟი, ინტერიერი - ასევე კომპოზიციური ელემენტებია.
ლექცია No5
მოდული -1 (ა). ლიტერატურული ნაწარმოების სტრუქტურა.
1.ა.2. შინაარსის ელემენტები: თემა, როგორც ლიტერატურული კატეგორია. მეთოდოლოგია თემების გასაანალიზებლად.
1.ა.3. შინაარსის ელემენტები: პრობლემა. პრობლემების ტიპები.
1.ა.4. შინაარსის ელემენტები: იდეა. თემის, პრობლემის, იდეის კორელაცია ნაწარმოებში.
1.ა.5. შინაარსის ელემენტები: პათოსი. პათოსის ტიპები.
1.ა.1. შინაარსი და ფორმა, როგორც ლიტერატურული ნაწარმოების სტრუქტურის ელემენტები.
ხელოვნების ნიმუში არა ბუნებრივი მოვლენაა, არამედ კულტურული. ეს ნიშნავს, რომ იგი ემყარება სულიერ პრინციპს, რომელიც არსებობისა და აღქმის მიზნით, რა თქმა უნდა, უნდა შეიძინოს რაიმე მატერიალური განსახიერება, არსებობის გზა მატერიალური ნიშნების სისტემაში. შესაბამისად, ნაწარმოებში სულიერი პრინციპია მისი შინაარსი, მასალა არის ფორმა.
შინაარსი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მისი არსი, სულიერი არსება და ფორმა, როგორც ამ შინაარსის არსებობის საშუალება. ან, შინაარსი არის მწერლის "განცხადება" სამყაროს შესახებ, გარკვეული ემოციური და გონებრივი რეაქცია რეალობის გარკვეულ ფენომენებზე. ფორმა არის საშუალებებისა და მეთოდების ის სისტემა, რომელშიც ეს რეაქცია პოულობს გამოხატულებას, განსახიერებას. და, სრულიად გამარტივება, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შინაარსი არის ის რათქვა ავტორმა და ფორმა რა როგორმან ეს შეძლო.
თანამედროვე მეცნიერება გამომდინარეობს შინაარსის უპირატესობიდან ფორმაზე. რაც შეეხება ხელოვნების ნიმუშს, ეს ეხება როგორც შემოქმედებით პროცესს (მწერალი ეძებს შესაბამის ფორმას, თუმცა ჯერ კიდევ ბუნდოვან, მაგრამ უკვე არსებულ შინაარსს, მაგრამ არა პირიქით), ასევე ნაწარმოებს, როგორც ასეთს ( შინაარსის მახასიათებლები განსაზღვრავს და გვიხსნის ფორმის სპეციფიკას, მაგრამ არა პირიქით) ...
ფორმისა და შინაარსის შეფარდება ნაწარმოებში:
ეს ურთიერთობა არ არის სივრცული, არამედ სტრუქტურული. ფორმა არ არის გარსი, რომლის ამოღებაც შესაძლებელია თხილის ბირთვის - შინაარსის გამოსავლენად. თუ ჩვენ ვიღებთ ხელოვნების ნიმუშს, მაშინ ჩვენ უძლური ვიქნებით "თითი დავუქნიოთ": აქ არის ფორმა, მაგრამ აქ არის შინაარსი. სივრცულად ისინი შერწყმულია და არაფრით განსხვავდება ერთმანეთისგან; ეს ერთიანობა შეიძლება გამოვლინდეს მუშაობის ნებისმიერ მომენტში. Nr, "ძმები კარამაზოვები" F.M. დოსტოევსკი, ეპიზოდი, სადაც ალიოშამ, როდესაც ივანემ ჰკითხა, რა ექნა მიწის მესაკუთრეს, რომელიც ბავშვებს ძაღლებით დევნიდა, პასუხობს: "ესროლე მას!" რა არის ეს - შინაარსი თუ ფორმა. რა თქმა უნდა, ორივე. 1 მხრივ, ეს არის მეტყველების ნაწილი, სიტყვიერი ფორმა; ალიოშას შენიშვნას გარკვეული ადგილი უჭირავს ნაწარმოების კომპოზიციურ ფორმაში. მეორე მხრივ, ეს „გადაღება“ არის გმირის პერსონაჟის კომპონენტი, ნაწარმოების თემატური საფუძველი, ნაწარმოების იდეოლოგიური და ემოციური სამყაროს არსებითი ასპექტი შინაარსის მომენტებია;
ეს არის განსაკუთრებული კავშირი ფორმასა და შინაარსს შორის (ი. ნ. ტინიანოვის აზრით): ეს არის ურთიერთობა, რომელიც განსხვავდება "ღვინოსა და ჭიქას" შორის, ანუ. თავისუფალი თავსებადობისა და თავისუფალი განცალკევების ურთიერთობები. მხატვრულ ნაწარმოებში შინაარსი არ არის გულგრილი იმ ფორმის მიმართ, რომელშიც ის არის გამოხატული. ეს არის ურთიერთდაკავშირებისა და დაქვემდებარების ურთიერთობები: თუ ფორმის ელემენტი იცვლება, შინაარსიც იცვლება და პირიქით. მაგ., ექსპერიმენტი ქ. პუშკინი. მნიშვნელობა იგივე რჩება, მაგრამ შინაარსის ერთ -ერთი ელემენტი შეიცვალა - ემოციური ტონი, პასაჟის განწყობა. ეპიკურ-თხრობითიდან ის სათამაშოდ ზედაპირული გახდა.
1.ა.2. ნაწარმოების საგანი და მისი ანალიზი.
თემაში ჩვენ ვგულისხმობთ (გ.ნ. პოსპელოვის აზრით) მხატვრული ასახვის ობიექტს, იმ ცხოვრებისეულ პერსონაჟებსა და სიტუაციებს, რომლებიც რეალობიდან თითქოს გადადის ხელოვნების ნაწარმოებში და ქმნიან მისი შინაარსის ობიექტურ მხარეს. თემა მოქმედებს როგორც დამაკავშირებელი რგოლი პირველადი რეალობასა და მხატვრულ რეალობას შორის, ის ეკუთვნის ორივე სამყაროს: რეალურსა და მხატვრულს. თუმცა, პერსონაჟები და გარემოებები არ არის გადაწერილი მწერლის მიერ "ერთიდან ერთზე", მაგრამ უკვე ამ ეტაპზე ისინი შემოქმედებითად ირეკლებიან: მწერალი ირჩევს რეალობიდან ყველაზე მახასიათებელს, მისი თვალსაზრისით, აძლიერებს მას და ამავე დროს განასახიერებს მას ერთ მხატვრულ ხასიათში. ასე იბადება ლიტერატურული პერსონაჟი - მწერლის მიერ გამოგონილი პიროვნება საკუთარი პერსონაჟით.
მნიშვნელოვანი ანალიზის სიმძიმის ცენტრი უნდა იყოს შემდეგი: აუცილებელია გავითვალისწინოთ არა ის, რაც ავტორმა ასახა, არამედ როგორ განმარტა ის ასახულმა. თემის გადაჭარბებული ყურადღება მთლიანად იწვევს ლიტერატურაზე საუბარს ასახულ რეალობაზე საუბარში. თუ "ევგენი ონეგინს" განვიხილავთ მხოლოდ როგორც მე -19 საუკუნის დიდგვაროვანთა ცხოვრების ილუსტრაციას, მაშინ მთელი ლიტერატურა ისტორიის სახელმძღვანელოდ გადაიქცევა.
გარკვეულწილად რომ გავამარტივოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნაწარმოების თემატიკას განსაზღვრავს პასუხი კითხვაზე: "რას ეხება ეს ნამუშევარი?" მაგრამ იქიდან, რომ ნაწარმოები, ვთქვათ, სიყვარულზე ან ომზე, ჩვენ ვიღებთ ძალიან მცირე ინფორმაციას და მის ინდივიდუალურ უნიკალურობას: ბევრი წერს სიყვარულზე, მაგრამ ჩვენთვის მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, თუ როგორ განსხვავდება ეს ნამუშევარი სხვებისგან.
მეთოდოლოგია თემების გასაანალიზებლად.
ნაწარმოებში უნდა განვასხვავოთ ასახვის ობიექტი (თემა) და გამოსახულების ობიექტი (კონკრეტული გამოსახული სიტუაცია). თქვენ მკაფიოდ უნდა იცოდეთ რა არის გაანალიზებული ყოველ წამს. მაგალითად, "ვაი ჭკუიდან" ტიპიური შეცდომაა თემის "ჩატსკის კონფლიქტი ფამუსიანურ საზოგადოებასთან" განსაზღვრისას. ის და სხვები გამოიგონეს გრიბოედოვმა თავიდან ბოლომდე. და თემა სრულად გამოგონება შეუძლებელია, ის "შემოდის" ნაწარმოებში რეალობიდან. შემდეგი, თემის სხვა განმარტება იქნება სწორი - "კონფლიქტი პროგრესულ და ყმა დიდებულებს შორის რუსეთში მე -19 საუკუნის 10-20 -იან წლებში";
აუცილებელია განვასხვავოთ კონკრეტული ისტორიული და მარადიული თემები. პირველი არის ქვეყანაში არსებული გარკვეული სიტუაციით დაბადებული და განპირობებული პერსონაჟები და გარემოებები; ისინი არ მეორდებიან მოცემული დროის მიღმა, ისინი მეტ -ნაკლებად ლოკალიზებულნი არიან. მაგალითად, "ზედმეტი ადამიანის" თემა XIX საუკუნის რუსულ ხანაში, პროლეტარიატის თემა მ. გორკის რომანში "დედა", ვოვის თემა. მარადიული თემები აღწერს განმეორებით მომენტებს სხვადასხვა ერების ისტორიაში, ისინი მეორდება სხვადასხვა მოდიფიკაციით სხვადასხვა თაობის ცხოვრებაში, სხვადასხვა ეპოქაში. მაგალითად, სიყვარულისა და მეგობრობის თემა, თაობების ურთიერთობა, შრომისმოყვარე ადამიანის თემა და სხვა რა
1.ა.3. პრობლემის ანალიზი.
ხელოვნების ნაწარმოების პრობლემა გაგებულია, როგორც მწერლის მიერ ასახული რეალობის გააზრების, გაგების არეალი. ეს ის სფეროა, რომელშიც გამოიხატება ავტორის კონცეფცია სამყაროს და ადამიანის შესახებ, სადაც მწერლის აზრები და გამოცდილებაა ასახული, სადაც თემა განიხილება გარკვეული კუთხით. აქ მკითხველს, როგორც იქნა, შესთავაზეს დიალოგი, განიხილება ღირებულებების კონკრეტული სისტემა, ჩნდება კითხვები და წარმოდგენილია მხატვრული არგუმენტები "ამა თუ იმ სასიცოცხლო მნიშვნელობის მსოფლიო ორიენტაციისათვის". პრობლემატიკა შეიცავს იმას, რასაც ჩვენ მივმართავთ ნაწარმოებს - ავტორის უნიკალურ შეხედულებას სამყაროს შესახებ. ის მოითხოვს მკითხველისგან გაზრდილ აქტივობას: თუ ის თემას თავისთავად მიიჩნევს, მაშინ მას უნდა ჰქონდეს საკუთარი აზრი პრობლემის შესახებ. შემდეგი, პრობლემური არის შინაარსის სუბიექტური მხარე.
თუ იმ თემების რაოდენობა, რომელსაც რეალობა წარუდგენს მწერალს, უნებლიედ შეზღუდულია, მაშინ არ არსებობს ორი იდენტური მწერალი, რომელთა ნაწარმოებები სრულად დაემთხვევა მათ პრობლემებს. ნაწარმოების ცენტრალური პრობლემა ხშირად აღმოჩნდება მისი ორგანიზების პრინციპი, რომელიც აღწევს ტექსტის ყველა ელემენტს. ხშირ შემთხვევაში, ნამუშევრები მრავალ პრობლემურია და ეს პრობლემები ყოველთვის შორს არის სამუშაოს ფარგლებში. ჩვენ გირჩევთ, დაიწყოთ შინაარსის ანალიზი არა თემადან და "სურათებიდან", არამედ ცენტრალური პრობლემიდან, რადგან: ეს მიდგომა დაუყოვნებლივ მიაქცევს ყურადღებას ნაწარმოებში ყველაზე მნიშვნელოვანზე, აღძრავს და ინარჩუნებს სტუდენტების მუდმივ ინტერესს, აერთიანებს პრობლემური სწავლების პრინციპი მეცნიერული ხასიათის პრინციპით.
პრობლემების ტიპები.
მითოლოგიური: ეს არის ახსნა ნაწარმოების ავტორის მიერ გარკვეული ფენომენების წარმოშობის შესახებ. მაგალითად, ოვიდიუს "მეტამორფოზები" არის ლეგენდა ნარცისის ყვავილის წარმოშობის შესახებ. ტიპიურია ადრეული ლიტერატურისა და ფოლკლორისთვის, ასევე სამეცნიერო ფანტასტიკისა და ფანტაზიის ლიტერატურისათვის (ა. კლარი "კოსმოსური ოდისეა 2001", ჯ. ტოლკინი "ბეჭდების მბრძანებელი");
ეროვნული: იკვლევს ეროვნული ხასიათის არსს, ეროვნებების ისტორიულ ბედს და სახელმწიფო ძალაუფლების ფორმირებას, გარდამტეხ მომენტებს ხალხის ისტორიაში (ლექსები სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბების შესახებ "ილიადა", "იგორის მასპინძლის სიტყვა", " რაინდი ვეფხისტყაოსანში ", ასევე" გასეირნება ტანჯვით "," ვასილი ტერკინი ", ტიუტჩევი" გონებას არ ესმის რუსეთი ... ");
სოციალურ-კულტურული პრობლემები: ა) ყურადღება სტაბილურ სოციალურ ურთიერთობებზე, საზოგადოების ნაწილის ცხოვრების წესზე, ასევე მასის ცნობიერებაში ჩამოყალიბებული შეხედულებების, ჩვევებისა და ცხოვრების ორგანიზებაზე. აქ მნიშვნელოვანია ცხოვრების სტატიკა; ბ) ადამიანების ძალიან დიდი ჯგუფის, გარემოს და არა ინდივიდისათვის დამახასიათებელი თვისებები და თვისებები გააზრებული. მწერლებს შეუძლიათ თავიანთ ნაწარმოებებში გაამახვილონ პოლიტიკური მომენტი (ს. შჩედრინის "ქალაქის ისტორია", რადიშჩევის "თავისუფლების" ოდა), საზოგადოების მორალური მდგომარეობა (გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი", "მგელი" და კრავი "კრილოვის მიერ), ყოველდღიური ცხოვრების და კულტურის მახასიათებლები (გოგოლის" მკვდარი სულები ", ე. ზოლას რომანები);
რომანი: იგი იყოფა ავანტიურულ - მთავარ აქცენტად - ინდივიდის ბედის გარე ცვლილებების დინამიკაზე (სათავგადასავლო რომანები, დაწყებული ჰომეროსის "ოდისეით", ა. დიუმას და სხვ.) და იდეოლოგიურ და ზნეობრივ : ყურადღების ცენტრში - ადამიანის პიროვნების ღრმა საფუძვლები, მისი ცხოვრებისეული პოზიციები, ფილოსოფიური და ეთიკური ძიება (მთელი კლასიკური ლიტერატურა);
ფილოსოფიური: ბუნების და ადამიანის არსებობის ყველაზე ზოგადი, უნივერსალური კანონების გააზრება, განიხილავს სამყაროს გარკვეულ შეხედულებებს პრაქტიკულად გულგრილი მათი მატარებლების მიმართ, შეშფოთებულია მისი საბოლოო დასკვნების ფაქტობრივი და ლოგიკური მტკიცებულებებით. პიროვნების პრობლემა - ყველაზე მნიშვნელოვანი რომანის აზროვნებისთვის - აქ არ არის დასმული. აქცენტი სტატიკაზე: ნიმუშების დადგენა.
1.ა.4. იდეოლოგიური სამყარო.
თუ საგანი არის რეალობის ასახვის არეალი, ხოლო საკითხი კითხვების დასმის არეა, მაშინ იდეოლოგიური სამყარო არის მხატვრული გადაწყვეტილებების არე, მხატვრული შინაარსის ერთგვარი დასრულება. ეს ის სფეროა, სადაც ავტორის დამოკიდებულება სამყაროსა და მისი ცალკეული გამოვლინებებისადმი, ავტორის პოზიცია ცხადი ხდება; აქ ფასეულობების გარკვეული სისტემა დადასტურებულია ან უარყოფილი, უარყოფილი ავტორის მიერ.
მხატვრული იდეა არის ნაწარმოების მთავარი განმაზოგადებელი იდეა ან ასეთი აზრების სისტემა. ზოგჯერ იდეა ან ერთ – ერთი იდეა უშუალოდ ფორმულირდება ავტორის მიერ ნაწარმოების ტექსტში - მაგალითად, ლ.ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“: „არ არსებობს სიდიადე, სადაც არ არის სიმარტივე, სიკეთე და ჭეშმარიტება. " ზოგჯერ ავტორი, როგორც იქნა, "ენდობა" იდეის გამოხატვის უფლებას ერთ -ერთ პერსონაჟს: ამრიგად, ავტორის იდეის გამოხატვით, გოეთეს ფაუსტი ნაწარმოების ბოლოს ამბობს: "მხოლოდ ის არის სიცოცხლისა და თავისუფლების ღირსი, ვინც ყოველდღე მიდის მათ ბრძოლაში ”. ამასთან, ასეთი ნდობა შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც გმირი არის ავტორის აზრების სპიკერი, ისინი ერთმანეთთან შერწყმულია, თითქმის ავტობიოგრაფიული. ეს შესაძლებელია, როდესაც ნაწარმოების მთელი ფიგურალური სტრუქტურა არ ეწინააღმდეგება პერსონაჟის განცხადებას. ეჭვის შემთხვევაში, უმჯობესია ჩაატაროთ დამატებითი ანალიზი. დაბოლოს, იდეა შეიძლება არ იყოს ფორმულირებული ტექსტში, მაგრამ გავრცელდეს მასში. შემდეგ თქვენ სკრუპულოზურად უნდა გაანალიზოთ მთელი ნამუშევარი.
1.ა.4.1. თემის, პრობლემის, იდეის კორელაცია.
შინაარსის ანალიზისას წარმოქმნილი ყველაზე გავრცელებული პრაქტიკული სირთულე არის თემების, პრობლემების, იდეების ცნებების დელიმიტირება. ამ სირთულის დასაძლევად უნდა გვახსოვდეს, რომ მხატვრული ლოგიკა არის ავტორის აზრის გადაადგილების თანმიმდევრობა პრობლემიდან იდეამდე. საგნის დონეზე, ჩვენ ვსაუბრობთ ექსკლუზიურად რეფლექსიის საგანზე. მასში ჯერ კიდევ არ არის რაიმე პრობლემური ან შემფასებელი, თემა არის განცხადება: "ავტორმა ასახა ასეთი და ასეთი პერსონაჟები ამა თუ იმ პირობებში". პრობლემატიკის დონე არის კითხვების დასმის დონე, ღირებულებების კონკრეტული სისტემის განხილვა, ეს არის შინაარსის ის მხარე, სადაც მკითხველს ავტორი იწვევს აქტიურ საუბარში. და ბოლოს, იდეების არეალი არის გადაწყვეტილებებისა და დასკვნების სფერო, იდეა ყოველთვის უარყოფს ან ამტკიცებს რაღაცას. Nr, "სქელი და თხელი" A.P. ჩეხოვის თემაა მე -19 საუკუნის ბოლოს წვრილი რუსული ბიუროკრატია; პრობლემა არის ამ გარემოში გაბატონებული ნებაყოფლობითი მსახურება, კითხვა თუ რატომ და რისთვის მიდის ადამიანი თვითდაქვეითებამდე, ე.ი. სოციოკულტურული საკითხები; იდეა - პატივისა და შინაგანი ღირსების დამტკიცება, ნებაყოფლობითი მსახურების უარყოფა და უარყოფა.
1.ა.5. პაფოსი და მისი ტიპები.
პათოსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ნაწარმოების იდეოლოგიურ სამყაროსთან, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს როგორც ნაწარმოების წამყვანი ემოციური ტონი, მისი ემოციური განწყობა. ტერმინი პათოსის სინონიმი არის ემოციური ღირებულების ორიენტაციის გამოხატვა. ნაწარმოებში პათოსის გაანალიზება ნიშნავს მისი ტიპოლოგიური მრავალფეროვნების დადგენას, ემოციურ-ღირებულებითი ორიენტაციის ტიპს, დამოკიდებულებას სამყაროსა და ადამიანზე მსოფლიოში.
ეპიკურ-დრამატული: ყოფიერება აღიარებულია პირვანდელ და უპირობო კონფლიქტში (დრამა), მაგრამ თავად კონფლიქტი აღიქმება, როგორც სამყაროს აუცილებელი და სამართლიანი მხარე, რადგან კონფლიქტები წარმოიქმნება და წყდება, რაც უზრუნველყოფს პიროვნების არსებობას. ის იშვიათად ჩნდება სუფთა სახით ჰომეროსის ილიადასა და ოდისეის გარდა, რაბელის რომანი გარგანტუა და პანტაგრუელი, შექსპირის პიესა ქარიშხალი, ლ. ტოლსტოის რომანი ომი და მშვიდობა, ტვარდოვსკის ლექსი ვასილი ტერკინი;
გმირული: ობიექტური საფუძველია ინდივიდების ან კოლექტივების ბრძოლა მაღალი იდეალების რეალიზაციისა და დაცვისათვის. ადამიანების ქმედებები ასოცირდება პირად რისკთან, ასოცირდება შესაძლებლობას, რომ ადამიანმა დაკარგოს არსებული ღირებულებები- თვით სიცოცხლემდე. გმირობის გამოვლინების პირობა არის ადამიანის თავისუფალი ნება და ინიციატივა: იძულებითი ქმედებების განხორციელება შეუძლებელია. გმირული ("იგორის პოლკის განლაგება", გოგოლის "ტარას ბულბა", ვოინიჩის "ბადრაგი", გორკის "დედა", შოლოხოვის მოთხრობები);
რომანტიკული: მაღალი იდეალისკენ სწრაფვა უკავშირდება გმირობას. მაგრამ თუ გმირობა არის აქტიური მოქმედების სფერო, მაშინ რომანტიკა არის ემოციური გამოცდილებისა და მისწრაფების სფერო, რომელიც არ გადაიქცევა მოქმედებაში. რომანტიკის ობიექტური მხარე არის სიტუაცია პირად ან საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, როდესაც მაღალი იდეალის რეალიზება პრინციპში შეუძლებელია, ან შეუძლებელია ამ ისტორიული პერიოდის განმავლობაში. რომანტიკის ბუნებრივი სამყარო არის სიზმარი, ფანტაზია, სიზმარი, ამიტომ რომანტიკული ნაწარმოებები ხშირად მიმართულია ან წარსულზე (ლერმონტოვის "ვაჭარი კალაშნიკოვის სიმღერა", კუპრინის "სულამიტი") ან ეგზოტიკურ (სამხრეთ ლექსები პუშკინის მიერ, ლერმონტოვის "მთსირი"), ან რაღაცისკენ - რაღაც არარსებული (ლერმონტოვის "" დემონი ", ა.ტოლსტოის" აელიტა ");
ტრაგიკული: ეს არის მნიშვნელოვანი ღირებულებების გამოუსწორებელი დაკარგვის გაცნობიერება- ადამიანის სიცოცხლე, პირადი ბედნიერება, ეროვნული, სოციალური, კულტურული თავისუფლება. ობიექტური მხარე არის კონფლიქტის გადაუჭრელი ხასიათი: ეს არის ან სიტუაცია, როდესაც მისი გადაუჭრელობა შეუძლებელია, ან მისი წარმატებული გადაწყვეტის შეუძლებლობა (პუშკინის "პატარა ტრაგედიები", ოსტროვსკის "ჭექა -ქუხილი", "მე მოკლეს რჟევთან ახლოს" ... "ტვარდოვსკის და ა.შ.);
სენტიმენტალური: სუბიექტურის უპირატესობა ობიექტზე (ითარგმნება როგორც მგრძნობელობა). მაშინაც კი, თუ სენტიმენტალური მოწყალება მიზნად ისახავს მიმდებარე სამყაროს ფენომენებს, ცენტრში ის ყოველთვის რჩება ადამიანი, რომელიც პასუხობს მას - შეხება, თანაგრძნობა. ამავე დროს, თანაგრძნობა აქ მოქმედებს როგორც რეალური დახმარების ფსიქოლოგიური შემცვლელი (რადიშჩევისა და ნეკრასოვის ნაშრომი);
კომიკური კატეგორია:
ბ) სატირული: მიმართულია იმ ფენომენებზე, რომლებიც აფერხებენ იდეალის ჩამოყალიბებას და ზოგჯერ უშუალოდ საშიშია მისი არსებობისთვის; ეს არის უარმყოფელი პათოსი. მისი სასიცოცხლო საფუძველია პესიმიზმი (ლერმონტოვის "პოეტის სიკვდილამდე", რადიშჩევის "მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში");
7) ირონიული: ის მიმართულია არა რეალობის საგნებზე ან მოვლენებზე, არამედ მათ იდეოლოგიურ თუ ემოციურ გააზრებაზე კონკრეტულ ფილოსოფიურ, ეთიკურ, მხატვრულ სისტემაში. ირონია არ ეთანხმება ხასიათის ან სიტუაციის, ან საერთოდ ცხოვრების სხვა შეფასებას (ვოლტერის "კანდიდი", გონჩაროვის "ჩვეულებრივი ისტორია", ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი" და სხვ.).
ლექცია No6
მოდული -1 (ბ). ლიტერატურული ნაწარმოების სტრუქტურა: ფორმის ელემენტები.
1. ბ.2. მხატვრული მეტყველება.
1. ბ .3. ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია.
1. ბ.4. ვერსია.
1. ბ.5. ლიტერატურული გვარები, ტიპები, ჟანრები, ჟანრის ჯიშები.
1. ბ.6. ლიტერატურული ნაწარმოების სტილი.
1. ბ.1. ლიტერატურული ნაწარმოების გამოსახული სამყარო.
1. ბ.1.1. კონცეფციის არსი.
1. ბ.1.3. ფსიქოლოგიზმის კონცეფცია. ფსიქოლოგიზმის ფორმები (პირდაპირი, არაპირდაპირი, შემაჯამებელი) და მეთოდები.
1. ბ.1.4. ქრონოტოპის კონცეფცია. მხატვრული დრო და ხელოვნების სივრცე, მათი თვისებები. ქრონოტოპები არის კონკრეტული და აბსტრაქტული.
1. ბ.1.1. კონცეფციის არსი.
ლიტერატურულ ნაწარმოებში გამოსახული სამყარო გაგებულია, როგორც პირობითად მსგავსი რეალობის რეალურ სამყაროში, რომელსაც მწერალი ხატავს: ადამიანები, საგნები, ბუნება, მოქმედებები. ხელოვნების ნიმუშში იქმნება რეალური სამყაროს სურათი. ეს მოდელი უნიკალურია თითოეული მწერლის შემოქმედებაში. სინონიმები - მხატვრული სამყარო, რეალური სამყაროს მოდელი.
1. ბ.1.2. მხატვრული დეტალები: გარე (პორტრეტი, პეიზაჟი, საგნების სამყარო) და შინაგანი, მათი ფუნქციები.
გამოსახული სამყაროს სურათი ინდივიდუალური მხატვრული დეტალებისგან შედგება. მხატვრული დეტალით ჩვენ ვგულისხმობთ ყველაზე პატარა ფერწერულ და გამომხატველ დეტალს: ლანდშაფტის ან პორტრეტის ელემენტს, ცალკეულ ნივთს, მოქმედებას, ფსიქოლოგიურ მოძრაობას. როგორც მხატვრული მთლიანობის ელემენტი, დეტალი თავად არის ყველაზე პატარა გამოსახულება, მიკრო გამოსახულება. ამავე დროს, თავად დეტალი თითქმის ყოველთვის ქმნის უფრო დიდი გამოსახულების ნაწილს; ის იქმნება დეტალებით, იკეცება "ბლოკებად": მაგალითად, ჩვევა, რომ სიარულისას არ აიქნია მკლავები, მუქი წარბები და ულვაშები ღია თმით, თვალები, რომლებიც არ იცინიან - ყველა ეს მიკრო გამოსახულება ამატებს "ბლოკს" უფრო დიდი სურათი - პეჩორინის პორტრეტი, რომელიც ერწყმის კიდევ უფრო დიდ სურათს - პიროვნების გამოსახულებას.
ანალიზის მოხერხებულობისთვის, მხატვრული დეტალები იყოფა:
გარეგანი: ისინი გვაძლევენ ადამიანის გარე, ობიექტურ ყოფას, მის გარეგნობას და გარემოს (პორტრეტი, პეიზაჟი, საგნების სამყარო);
შინაგანი, ფსიქოლოგიური დეტალები გვიხატავს ადამიანის შინაგან სამყაროს, ეს არის ცალკეული გონებრივი მოძრაობები: აზრები, გრძნობები, სურვილები, გამოცდილება და ა.
მხატვრული ზემოქმედების ბუნებიდან გამომდინარე, არსებობს სხვადასხვა დეტალი-დეტალი, რომელიც აღწერს ობიექტს ან ფენომენს ყველა მხრიდან და მოქმედებს მასაში, და დეტალები-სიმბოლოები, რომლებიც ერთიანია და მოიცავს ფენომენის არსს. მაგალითად, დეტალები, დეტალები: „ბიუროზე იდო ... ბევრი ყველანაირი რამ: წვრილად დაწერილი ქაღალდების გროვა, დაფარული მწვანე მარმარილოს პრესით, სათესლე ჯირკვალზე თავზე; ზოგიერთი ძველი ტყავით შეკრული წიგნი წითელი ნაჭრებით, ლიმონი, ყველა გამხმარი, არა უმეტეს თხილისა, სავარძლის მოტეხილი ხელი, ჭიქა სითხე და სამი ბუზი ასოებით დაფარული, დალუქვის ცვილის ნაჭერი, ქსოვილის ნაჭერი სადღაც აწეული, ორი ბუმბული მელნით შეღებილი, გამომშრალი, როგორც მოხმარებისას, კბილის ჩხირი, მთლიანად მოხმარებული. ” სიმბოლო დეტალურად გადმოსცემს საგნის ან მოვლენის ზოგად შთაბეჭდილებებს, დიდი სიცხადით გადმოსცემს ავტორის დამოკიდებულებას გამოსახულთან (მაგალითად, ობლომოვის სამოსელი).
პორტრეტი- გამოსახულება ადამიანის გარეგნობის ხელოვნების ნიმუშში, მათ შორის სახე, სხეული, ტანსაცმელი, ქცევა, ჟესტები და სახის გამონათქვამები. ნებისმიერი პორტრეტი ამა თუ იმ ხარისხით არის ხასიათობრივი - ეს არის ნიშანი იმისა, რომ გარეგანი თვისებებით ჩვენ შეგვიძლია მოკლედ მაინც განვსაჯოთ პიროვნების ხასიათი. ამავე დროს, მას შეუძლია. უზრუნველყოფილია ავტორის კომენტარით ან საკუთარი მოქმედებით (მაგალითად, შეადარეთ კომენტარი პეჩორინის პორტრეტზე და ბაზაროვის პორტრეტზე “.
ᲞᲔᲘᲖᲐᲟᲔᲑᲘ- გამოსახულება ცოცხალი და უსულო ბუნების ნაწარმოებში. ფუნქციები:
დანიშნოს მოქმედების ადგილი;
დახასიათება (მაგალითად, ონეგინის გულგრილობა ბუნებისადმი გვიჩვენებს ამ გმირის იმედგაცრუების უკიდურეს ხარისხს; ბაზაროვისთვის ბუნება არ არის ტაძარი, არამედ სახელოსნო და ა. შ.);
ფსიქოლოგიური ("იგორის კამპანიის განლაგებაში" მხიარული დასასრული იქმნება მზის გამოსახულების დახმარებით).
აქსესუარი (ძველ დროში) - სოციალური სტატუსის ან პროფესიის მითითება (მაგალითად, გლეხი - გუთნით, მეფე - ტახტით და კვერთხით); არ მოახდინა პიროვნების ინდივიდუალიზაცია;
დახასიათების გზა (რენესანსის პერიოდიდან და განსაკუთრებით რეალისტური ლიტერატურიდან), მაგალითად: "ქარვა კონსტანტინოპოლის მილაკებზე, ფაიფური და ბრინჯაო მაგიდაზე, და სიხარული განებივრებული გრძნობები, პარფიუმერია კრისტალში ..." - ერთი აღწერა ონეგინის კაბინეტი. სოფელში ჩვენ ვხედავთ სრულიად განსხვავებულ კვლევას: აქ არის "ლორდ ბაირონის" პორტრეტი, ნაპოლეონის ქანდაკება, წიგნები ჩანაწერებით ზღვარზე;
ფსიქოლოგიური (განსაკუთრებით ჩეხოვთან ერთად), მაგალითად, ჩეხოვის მოთხრობა "სამი წელი": "სახლში მან დაინახა იულია სერგეევნას მიერ დატოვებული ქოლგა სკამზე, დაიჭირა და ხარბად აკოცა. ქოლგა აბრეშუმი იყო, ახალი აღარ იყო, ძველი რეზინის ზოლმა ჩაჭრა; სახელური იყო უბრალო, თეთრი ძვალი, იაფი. ლაპტევმა გახსნა იგი თავის თავზე და მას მოეჩვენა, რომ მის გარშემო ბედნიერების სუნი ასდიოდა. ”
1. ბ.1.3. ფსიქოლოგიზმის კონცეფცია. გადაცემის მეთოდები და ფსიქოლოგიზმის მეთოდები ფსიქოლოგიური გამოსახულების ფორმები (პირდაპირი, არაპირდაპირი, შემაჯამებელი).
პიროვნების ფსიქიკური ცხოვრებისადმი ინტერესი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფსიქოლოგიზმი (ფართო გაგებით) ყოველთვის იყო ლიტერატურაში. ფსიქოლოგიური (გონებრივი) არის პიროვნების ერთ -ერთი დონე და მისი გვერდის ავლით შეუძლებელია პიროვნების შესწავლისას. ყველაფერს, რაც უკავშირდება მანიფესტაციის გზებს, პიროვნების რეალიზაციას, ყოველთვის აქვს ფსიქოლოგიური ასპექტი.
რას ჰქვია ლიტერატურაში ფსიქოლოგიზმი? მას შეიძლება ჰქონდეს მინიმუმ 3 ასპექტი: ავტორის, გმირის ან მკითხველის ფსიქოლოგია. ხელოვნება არ შეიძლება ჩაითვალოს ფსიქოლოგიის ქვეგანყოფილებად. ამიტომ, „მხოლოდ ხელოვნების ის ნაწილი, რომელიც მოიცავს სურათის შექმნის პროცესს, მბ. ფსიქოლოგიის საგანი ". ჩვენ დაგვაინტერესებს არა შემოქმედების ფსიქოლოგია და აღქმის ფსიქოლოგია, არამედ გმირის ფსიქოლოგია. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია არა შემოქმედებითი პროცესის ტექნოლოგია და მისი აღქმის ტექნოლოგია (არაცნობიერის ჩახშობა, მისი მიღწევები, არაცნობიერის გავლენა ცნობიერებაზე, გადასვლა ერთიდან მეორეზე), რაც წარმოადგენს ფსიქოლოგიურ და სამედიცინო ტერმინის "ფსიქოანალიზის" გაგება, მაგრამ შედეგი: რაღაც სულიერი ღირებულება, შექმნილი სილამაზის კანონებით (AN Andreev, გვ. 80–81). შემდეგი, ა.ნ. ანდრეევი, ფსიქოლოგიზმი არის გმირების სულიერი ცხოვრების შესწავლა მის ღრმა წინააღმდეგობებში.
ტერმინების "ფსიქოლოგიური რომანი", "ფსიქოლოგიური პროზა" არსებობა ლიტერატურაში ფსიქოლოგიზმის კონცეფციას კიდევ უფრო კონკრეტულს ხდის. ეს კონცეფციები დაფიქსირდა ლიტერატურულ კრიტიკაში მე -19 და მე -20 საუკუნეების კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებებისთვის. (ფლობერი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი, პრუსტი და სხვ.). ნიშნავს ეს იმას, რომ ფსიქოლოგიზმი მხოლოდ მე -19 საუკუნეში გამოჩნდა და მანამდე ლიტერატურაში არ არსებობდა ფსიქოლოგიზმი?
ჩვენ ვიმეორებთ: ინტერესი ადამიანის შინაგანი ცხოვრების მიმართ ყოველთვის არსებობდა. თუმცა, ლიტერატურის ფსიქოლოგიზაცია მე -19 საუკუნეში. მიაღწია უპრეცედენტო პროპორციებს და რაც მთავარია, რეალისტური ფსიქოლოგიური პროზის ხარისხი ფუნდამენტურად განსხვავდებოდა ყველა წინა ლიტერატურისგან. როგორც ხედავთ, შინაგანი ცხოვრებისადმი ინტერესი და ფსიქოლოგიზმი შორს არის იდენტური ცნებებისგან.
რეალიზმმა, როგორც მეთოდმა შექმნა ახალი, სრულიად უჩვეულო ხასიათის სტრუქტურა. ლიტერატურული გმირის სტრუქტურის რეალისტური ევოლუცია მოკლედ იყო შემდეგი. სხვადასხვა ეპოქაში მათ სხვადასხვა გზით ესმოდათ ხელოვნებასა და რეალობას შორის ურთიერთობა, ჰქონდათ პიროვნების ესთეტიკური მოდელირების განსხვავებული პრინციპები. პიროვნების მოდელირების წინასწარ რეალისტური პრინციპები ამა თუ იმ გზით დამახინჯებული და გამარტივებული რეალობაა. პიროვნების მოდელის ძიებამ, რომელშიც საპირისპირო თვისებები ერთმანეთის საწინააღმდეგოდ თანაარსებობს, გამოიწვია რეალიზმის წარმოშობა.
შეიქმნა არქაული და ფოლკლორული ლიტერატურა, შეიქმნა ხალხური კომედიები პერსონაჟის ნიღაბი.ნიღაბს ენიჭებოდა სტაბილური ლიტერატურული როლი და ფუნქცია. ნიღაბი იყო გარკვეული ქონების სიმბოლო და ასეთი ხასიათის სტრუქტურა ხელს არ უწყობდა საკუთრების შესწავლას.
ამ ამოცანის შესასრულებლად საჭიროა განსხვავებული ხასიათის სტრუქტურა - ტიპი.კლასიციზმმა კრისტალიზაცია გაუკეთა იმას, რასაც შეიძლება ვუწოდოთ "სოციალური და მორალური ტიპი" (ლ. ია გინსბურგი). ტარტუფეს თვალთმაქცობა, ჰარპაგონის სიხარბე (მოლიერის "ძუნწი") მორალური თვისებებია. "ბურჟუაზია კეთილშობილებაში" - უშედეგოდ. მაგრამ ამ კომედიაში სოციალური ნიშანი დაჩრდილავს მორალს, რაც სათაურში აისახება. ამრიგად, კომედიაში ტიპიფიკაციის მთავარი მახასიათებელია დომინანტური სოციალურ-მორალური თვისება. და ეს პრინციპი - ორი პრინციპიდან ერთის დომინირებით - ნაყოფიერად მუშაობდა ლიტერატურაში საუკუნეების განმავლობაში. გოგოლშიც (მორალი დომინირებს), ბალზაკში (სოციალური), დიკენსი, ჩვენ ვხვდებით სოციალურ და მორალურ ტიპებს.
დასკვნა: პიროვნება რეალისტურ სისტემებში აისახება არა პერსონაჟის (ეს ჯერ კიდევ არ არის ლიტერატურაში), არამედ ცალმხრივი თვისებების ერთობლიობის ან ერთი თვისების მეშვეობით.
ტიპიდან გზა მიდიოდა ბუნება... პერსონაჟი არ უარყოფს ტიპს, მაგრამ აგებულია მის საფუძველზე. ხასიათი იწყება იქ, სადაც რამდენიმე ტიპი ერთდროულად არის გაერთიანებული. შესაბამისად, პერსონაჟი არის მრავალმხრივი ნიშნების ერთობლიობა, ერთ -ერთი მათგანის ხელშესახები ორგანიზატორული დასაწყისი. ზოგჯერ საკმარისია ტყუილად განსაზღვროს სად მთავრდება ტიპი და იწყება პერსონაჟი. ობლომოვში, მაგალითად, სოციალური და მორალური ტიპიფიკაციის პრინციპი ძალზე ხელშესახებია. ობლომოვის სიზარმაცე არის მემამულის სიზარმაცე, ობლომოვიზმი არის სოციალური და მორალური კონცეფცია. სტოლცის ენერგია არის საერთო გერმანელის ხარისხი. ტურგენევის პერსონაჟები - ამრეკლავი ლიბერალური დიდგვაროვნები, უბრალო ადამიანები - ბევრად უფრო პერსონაჟები არიან, ვიდრე ტიპები. ხასიათი არის ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ინდივიდუალური კომბინაცია. განვითარებული მრავალგანზომილებიანი პერსონაჟები მოითხოვდნენ ფსიქოლოგიზმს მათი განსახიერებისათვის.
კლასიციზმის პერსონაჟებმა კარგად იცოდნენ ფსიქიკური ცხოვრების წინააღმდეგობები. მოვალეობასა და ვნებას შორის წინააღმდეგობამ განსაზღვრა კლასიკური ტრაგედიების გმირების შინაგანი ცხოვრების ინტენსივობა. ამასთან, მოვალეობასა და ვნებას შორის რყევები არ გახდა ფსიქოლოგიზმი თანამედროვე გაგებით. ვნება და მოვალეობა განქორწინებულია და ურთიერთგამძლეა: მოვალეობა განიხილება როგორც მოვალეობა, ვნება როგორც ვნება. ორობითი არ გახდა დაპირისპირებულთა ერთიანობა და პიროვნება განიხილება ფორმალურად და ლოგიკურად და არა დიალექტიკურად. დიალექტიკის გარეშე, არსებობს ინტერესი ფსიქოლოგიური ცხოვრებით, მაგრამ არ არსებობს ფსიქოლოგიზმი.
მეთოდები:
დეტალურად, იხ. 1);
ნაკვეთი, რომელიც ასახავს ქცევას, ქმედებებს.
მეტყველება, რომელიც გადმოსცემს ხასიათის მდგომარეობას;
თხრობა პირველი და მესამე პირისგან. პირველი პირისგან: ქმნის დიდ ილუზიას ფსიქოლოგიური სურათის ალბათობის შესახებ, ვინაიდან ადამიანი საუბრობს საკუთარ თავზე. მას შეიძლება ჰქონდეს აღსარების ხასიათი, რაც აძლიერებს შთაბეჭდილებას (ლეო ტოლსტოის ტრილოგია). მესამე პირისგან: საშუალებას აძლევს ავტორს, ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე, გააცნოს მკითხველი პერსონაჟის შინაგან სამყაროში და აჩვენოს მას ყველაზე დეტალურად და სიღრმეში. ავტორისთვის საიდუმლო არ არის გმირის სულში-მან ყველაფერი იცის მის შესახებ, შეუძლია დეტალურად გაანალიზოს შინაგანი პროცესები, ახსნას მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობები შთაბეჭდილებებს, აზრებს, გამოცდილებას შორის, მაგალითად: ”ნატაშა, მისი მგრძნობელობით , ასევე მყისიერად შენიშნა ძმის მდგომარეობა. მან შენიშნა იგი, მაგრამ თავად იმდენად ბედნიერი იყო იმ მომენტში, იგი იმდენად შორს იყო მწუხარებისგან, მწუხარებისგან, საყვედურისგან, რომ მან…. მან განზრახ მოატყუა საკუთარი თავი: "არა, მე ძალიან ბედნიერი ვარ, რომ ჩემი გართობა გავაფუჭე სხვისი მწუხარებისადმი სიმპათიით", - იგრძნო მან და საკუთარ თავს უთხრა: "არა, მე ალბათ ვცდები, ის ისეთივე მხიარული უნდა იყოს, როგორც მე. "
ფსიქოლოგიური ანალიზი და ინტროსპექცია - რთული ფსიქოლოგიური მდგომარეობები დაიშალა კომპონენტებად და ამით აიხსნება, მკითხველისათვის ცხადი ხდება. ფსიქოლოგიური ანალიზი გამოიყენება მესამე პირის თხრობაში, ინტროსპექცია როგორც პირველ, ისე მესამე პირში. Nr, პიერის მდგომარეობის ფსიქოლოგიური ანალიზი ომიდან და მშვიდობიდან:”… მან გააცნობიერა, რომ ეს ქალი შეიძლება მას ეკუთვნოდეს. ”მაგრამ ის სულელია, მე თვითონ ვთქვი, რომ ის სულელია”, - გაიფიქრა მან. "არის რაღაც ამაზრზენი განცდა, რომელიც მან ჩემში გააღვიძა, რაღაც აკრძალულია ..." გაიფიქრა მან; და ამავე დროს, როგორც ამგვარად მსჯელობდა, მას გაეღიმა და მიხვდა, რომ მსჯელობის სხვა ხაზი გამოჩნდა პირველის გამო, რომ ის ამავე დროს ფიქრობდა მის უმნიშვნელობაზე და ოცნებობდა როგორ ყოფილიყო მისი ცოლი ... " აქ არის ჩვენი დროის გმირის ფსიქოლოგიური ინტროსპექციის მაგალითი:”მე ხშირად ვეკითხები ჩემს თავს, რატომ ვეძებ ასე დაჟინებით ახალგაზრდა გოგონას სიყვარულს, რომლის ცდუნებაც არ მსურს და რომელსაც არასოდეს გავთხოვდები? რატომ არის ეს ქალი კოკეტი? ვერა მე მიყვარს იმაზე მეტად, ვიდრე პრინცესა მარიამს ოდესმე შეუყვარდება; თუ ის ჩემთვის უძლეველი სილამაზე მეჩვენებოდა, მაშინ, ალბათ, მე მომეწონებოდა საწარმოს სირთულე ... მაგრამ ეს არასოდეს მომხდარა! შესაბამისად, ეს არ არის სიყვარულის იმ დაუღალავი მოთხოვნილება, რომელიც გვტანჯავს ჩვენი ახალგაზრდობის პირველ წლებში ... რით ვღელავ? გრუშნიცკის შურის გამო? საწყალი! ის სულაც არ იმსახურებს ამას ... მაგრამ არის უზარმაზარი სიამოვნება ახალგაზრდა, ძლივს აყვავებული სულის მფლობელობაში! .. ვგრძნობ ჩემში ამ დაუოკებელ სიხარბეს, ვხარჯავ ყველაფერს, რაც ჩემს გზაზე მოდის; მე ვუყურებ სხვების ტანჯვას და სიხარულს მხოლოდ საკუთარ თავთან მიმართებაში, როგორც საკვები, რომელიც მხარს უჭერს ჩემს სულიერ ძალას. მე თვითონ ვეღარ ვგიჟდები ვნების გავლენის ქვეშ; ჩემი ამბიცია ჩახშობილია გარემოებებით, მაგრამ იგი სხვა ფორმით გამოიხატა, რადგან ამბიცია სხვა არაფერია თუ არა ძალაუფლების წყურვილი და ჩემი პირველი სიამოვნება არის დამიქვემდებაროს ყველაფერი, რაც ჩემს ირგვლივ არის ჩემი ნებისამებრ. ”
შინაგანი მონოლოგი - გმირის აზრების პირდაპირი ფიქსაცია და გამრავლება, შინაგანი მეტყველების რეალური ფსიქოლოგიური კანონების იმიტაცია. ავტორი, თითქოსდა, უსმენს თავისი გმირის აზრებს მთელი მათი ბუნებრიობით, უნებლიეთ და უხეშობით. აქ არის ნაწყვეტი ვერა პავლოვნას შინაგანი მონოლოგიდან რა არის გასაკეთებელი?”მე კარგად მოვიქეცი, აიძულა იგი შემოსულიყო? .. და რა რთულ მდგომარეობაში ჩავაგდე იგი! .. ღმერთო ჩემო, რა დამემართება, ღარიბი?” არსებობს ერთი წამალი, ამბობს ის; არა, ძვირფასო, არ არსებობს წამალი. არა, არსებობს წამალი; აქ არის: ფანჯარა. როცა ძალიან ძნელია, თავს იქიდან ვიშორებ. რა სასაცილო ვარ: "როცა ძალიან ძნელი იქნება" - მაგრამ ახლა? ... ";
შინაგანი მონოლოგი, რომელიც მის ლოგიკურ ზღვრამდეა მიყვანილი, იძლევა "ცნობიერების ნაკადს" ტექნიკას: ის ქმნის აზრებისა და გამოცდილების აბსოლუტურად ქაოტური, უწესრიგო მოძრაობის ილუზიას ("ეს უნდა იყოს, რომ ნეგ არის ლაქა; ლაქა - შეუმჩნეველი შეხება - გაიფიქრა როსტოვმა. "შენ არც კი ცდილობ ...");
სულის დიალექტიკა (ჩერნიშევსკი): "გრძნობები და აზრები სხვებისგან ვითარდება, როგორც გრძნობა, რომელიც პირდაპირ გამომდინარეობს მოცემული პოზიციიდან ან შთაბეჭდილებიდან, ექვემდებარება მოგონებების გავლენას და წარმოსახვით წარმოდგენილ კომბინაციებს, გადადის სხვა გრძნობებში, უბრუნდება პირვანდელ აზრს და ისევ დახეტიალობს ... ";
სიჩუმე: რაღაც მომენტში მწერალი საერთოდ არაფერს ამბობს გმირის შინაგან სამყაროზე, აიძულებს მკითხველს თავად გააკეთოს ფსიქოლოგიური ანალიზი და მიანიშნა, რომ გმირის შინაგანი სამყარო, თუმცა უშუალოდ არ არის გამოსახული, იმსახურებს ყურადღებას. მაგალითად, რასკოლნიკოვის ბოლო საუბრის კულმინაცია პორფირი პეტროვიჩთან დანაშაულსა და სასჯელში: "მე არ ვარ ის, ვინც მოვიკალი", - ჩურჩულებდა რასკოლნიკოვი, შეშინებული პატარა ბავშვების მსგავსად, როდესაც მათ დანაშაულის ადგილზე ვიღებ. - არა, შენ ხარ, როდიონ რომანოვიჩ, შენ, ბატონო, და სხვა არავინ არის, - მკაცრად და დამაჯერებლად ჩაიჩურჩულა პორფირიმ. ორივე გაჩუმდა და დუმილი უცნაურად დიდხანს გაგრძელდა, დაახლოებით ათი წუთი. რასკოლნიკოვმა იდაყვები მაგიდაზე დაადო და უხმოდ აკოცა თმა თითებით. პორფირი პეტროვიჩი მშვიდად იჯდა და ელოდა. უცებ რასკოლნიკოვმა ზიზღით შეხედა პორფირი. ”ისევ შენ ხარ ძველი, პორფირი პეტროვიჩ! ერთი და იგივე თქვენი ხრიკებისთვის: როგორ შეიძლება მართლა არ დაიღალო ამით? "
ფსიქოლოგიური გამოსახვის სამი ფორმა არსებობს (ი.ვ. სტრახოვის მიხედვით):
პირდაპირი, ან "შიგნიდან" - პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს მხატვრული ცოდნის საშუალებით, გამოხატული შინაგანი მეტყველების, მეხსიერების და წარმოსახვის გამოსახულებების დახმარებით;
არაპირდაპირი, ან "გარედან" - მწერლის ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაციის დახმარებით მეტყველების გამომხატველი თვისებები, მეტყველების ქცევა, მიმიკა და ფსიქიკის გარეგანი მანიფესტაციის სხვა საშუალებები, მაგალითად:
მან ორივე მუჭა ფერფლით აივსო და თავზე დაისხა:
ახალგაზრდა სახე გაშავდა, ტანსაცმელი გაშავდა და ის თვითონ
დაფარავს დიდ სივრცეს დიდი სხეულით, მტვერში
იგი გაშლილი იყო, თმა მოიშალა და მიწაზე სცემა;
შეჯამება -დასახელება - დასახელების დახმარებით, იმ პროცესების უკიდურესად მოკლე აღნიშვნა, რაც ხდება შინაგან სამყაროში, მაგალითად: "მე სევდიანი ვარ".
დასასრულს, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ფსიქორლოგიზმის განვითარება არ დასრულებულა ტოლსტოის მოღვაწეობით (როგორც, სხვათა შორის, ეს არ დაიწყო მასთან). მსოფლმხედველობის ცვლილებები პირდაპირ გავლენას ახდენს ფსიქოლოგიზმის ტიპზე. პრუსტისა და ჯოისის ინტელექტუალურმა ფსიქოლოგიზმმა, სამყაროს აბსურდის მცდელობამ და მასში ადამიანის დაშლა მნიშვნელოვნად შეცვალა ფსიქოლოგიზმი. ფსიქიკური პროცესი, როგორც ასეთი, იწყებს მეოცე საუკუნის მხატვრების მოზიდვას. სულიერი ძიებები უკანა პლანზე გადადის, თუ არა უკანა პლანზე.
გასაოცარია, რომ მხოლოდ მე -20 საუკუნის შუა ხანებში ჰუმანისტურმა ფილოსოფიურმა ფსიქოლოგიამ შეძლო რაციონალურად აეხსნა ის, რაც ტოლსტოის ესმოდა უკვე მე -19 საუკუნის შუა წლებში. ტოლსტოის განსაცვიფრებელი აღმოჩენები საოცრად თანამედროვეა. მეოცე საუკუნემ მხოლოდ გაამძაფრა და უკიდურესობამდე მიიყვანა ტოლსტოის ისეთი აღმოჩენები, როგორიცაა ქვეტექსტის ფენომენი, ირაციონალური შინაგანი მონოლოგი. ამასთან, ამ პროცესში დაიკარგა ადამიანის დიალექტიკური მთლიანობა.