Pikturimi i murit të tempullit në rrugë. Pikturë tempulli

një kishë ravosllave, sipas mësimeve të Etërve të Kishës, nuk është vetëm një ndërtesë e destinuar vetëm për qëllime liturgjike. Në një kishë ortodokse, gjithçka ka kuptimin e saj të thellë simbolik. Çdo pjesë e tempullit plotëson nevojat e adhurimit dhe në të njëjtën kohë përmban një kuptim të veçantë misterioz, i cili zbulohet më plotësisht në pikturën monumentale, e cila ka për qëllim të shprehë qartë mësimin dogmatik të Kishës në imazhe shpirtërore. Imazhet e shenjta në muret e tempullit (ikona, mozaikë, afreske) përmbajnë në mënyrë misterioze praninë e atij që përfaqësojnë, dhe kjo prani sa më e afërt, më e hijshme dhe më e fortë, aq më shumë imazhi (imazhi) korrespondon me kanunin e kishës. .

Pikturë tempujsh

Tempulli është një simbol i Kishës universale, një "anije" në detin e pakufishëm të jetës. Tempulli shërben si një simbol i banesave qiellore, qiellore dhe mishërimi i botës së dukshme. Altari simbolizon botën Qiellore, d.m.th. Kisha është triumfuese dhe shenjtërorja me vaktin e Zotit Jetëdhënës. Pjesa e mesme e tempullit është vendi i botës së dukshme - Kisha Militante.

Çdo pjesë e tempullit ka kuptimin e vet specifik, në përputhje me të cilin ai asimilon një kuptim simbolik; ky kuptim shprehet qartë në pikturën monumentale. Vendosja e imazheve në tempull lidhet me simbolikën e pjesëve arkitekturore të tij. Megjithatë, në këtë rast, kanuni i imazheve të shenjta nuk përfaqëson një shabllon sipas të cilit të gjithë tempujt duhet të pikturohen në të njëjtën mënyrë. Kanuni jep një zgjedhje të gjerë, zakonisht disa tema të shenjta për të njëjtin vend në tempull.

Sipas kuptimit të thellë të doktrinës ortodokse, Dielli i së Vërtetës, Drita e Vërtetë, Jezu Krishti është ajo qendër shpirtërore dhe maja drejt së cilës synon gjithçka në Kishë. Kreu i Kishës është Krishti; I është caktuar pika më e lartë në sistemin e muraleve - kupola. Zoti mbretëron mbi gjithë botën; Ai bashkon Kishën tokësore dhe qiellore. Më shpesh, Krishti përshkruhet në një kube në formën e Pantokratorit (Plotfuqishmi) me Ungjillin ("Unë jam drita e botës" (Gjoni 8:12)), me një dorë të djathtë bekimi. Shpesh, Krishti është i rrethuar nga forcat qiellore - Engjëjt dhe Kryeengjëjt.

Në daullen e kupolës janë shkruar tradicionalisht profetë ose apostuj. Jo rastësisht u është caktuar ky vend. Disa parashikuan Krishtin, të tjerë, duke u bërë dishepuj të Tij, përhapën mësimin e krishterë në të gjitha skajet e universit. Gjithashtu në daullen e kupolës shohim tetë grada engjëllore - qiellore, të thirrura për të ruajtur tokën dhe popujt. Kryeengjëjt zakonisht përshkruhen me shenja që shprehin karakteristikat e shërbesës së tyre qiellore.

Në velat që mbështesin kupolën dhe daullen janë ungjilltarët që përhapin mësimet e ungjillit. Tempulli simbolizon anijen, lëvizja e së cilës përcaktohet nga velat. Ashtu si një anije lëviz nga era me vela, ashtu edhe Kisha konfirmohet nga katër Ungjijtë, të përhapur në të gjitha skajet e universit.

Pikturë monumentale në tempull

Vendin kryesor në sistemin e muraleve të tempujve e zënë kompozimet e absidës së altarit. Pikturimi i altarit lidhet ideologjikisht me pamjet në kube. Vend qendror në absidë është e pushtuar nga imazhi i Nënës së Zotit ("Shenja" ose "Muri i pathyeshëm"), rreth së cilës përshkruhen kerubinët. Nëna e Zotit shfaqet si Mbretëresha e Qiellit, Ndërmjetësuesja për racën njerëzore. Kjo përbërje është një pjesë e rëndësishme dogmatike dhe ideologjike e të gjithë pikturës së tempullit. Në tempujt e lashtë, barrierat e altarit ishin ngritur poshtë, dhe për këtë arsye imazhet ishin të dukshme nga tempulli. Nëna e Zotit është gjithmonë ndërmjetësuesja e parë për të gjithë në nevojë përpara Birit të saj. Kryeengjëjt shpesh përshkruhen në anët e Nënës së Zotit. Në pjesën e sipërme të qemerit të absidës së altarit vendoset ndonjëherë kompozimi "Froni i përgatitur" ("Etimasia").

Poshtë imazhit të Nënës së Zotit në absida e altarit është kompozimi "Eukaristia", e cila përbëhet nga dy pjesë. Nga njëra anë, Krishti u mëson apostujve bukën eukaristike, nga ana tjetër Kupën eukaristike. Poshtë saj, në altar, janë imazhet e shenjtorëve dhe mësuesve të Kishës. Imazhet e shenjtorëve dhe mësuesve të kishës në altar nuk janë të rastësishme. Ata janë pasardhës të drejtpërdrejtë të apostujve; Kisha është themeluar në mësimet e tyre. Ndër shenjtorët, më të zakonshmet janë imazhet e St. Gjon Gojarti, Vasili i Madh dhe Gregory Dvoeslov, Papa si hartues të teksteve të Liturgjisë Hyjnore. Shenjtorët janë portretizuar kryesisht në rritje të plotë dhe e drejtojnë vështrimin drejt vendit malor.

Sistemi i pikturimit në altar ka një rëndësi të madhe doktrinore dhe dogmatike. Këtu është një imazh madhështor i Nënës së Zotit, Ndërmjetësueses për mbarë racën njerëzore. Kompozimi i "Eukaristisë" përfaqëson vizualisht dhe në të njëjtën kohë lidh së bashku ngjarjet në dhomën e sipërme të Sionit dhe Liturgjinë në kishë. Fytyrat e shenjtorëve dhe mësuesve të kishës, të vendosura në pjesën e poshtme të pikturës së altarit, flasin për vazhdimësinë e shërbimit të hierarkut, duke lidhur së bashku fytyrën e lavdëruar të shenjtorëve dhe peshkopëve e pleqve që shërbejnë në kishë, të cilët vazhdojnë puna e shërbesës ungjillore.

Në kohët e lashta, nuk kishte altar në altar. Ajo u vendos në një dhomë të veçantë, në kishat e lashta ruse - në rreshtin verior, të lidhur me altarin me një derë të vogël. Altarë të ngjashëm anësor në të dy anët e altarit në lindje u urdhëruan të rregulloheshin Ordinancat apostolike: ana veriore-altari ishte menduar për ofertën (altari), ana jugore - për qemerin (sakristinë). Më vonë, për lehtësi, altari u zhvendos në altar, dhe në altarët anësor më së shpeshti filluan të ndërtohen tempuj, domethënë, fronet u ngritën dhe shenjtëroheshin për nder të ngjarjeve të shenjta dhe shenjtorëve. Në arkitekturë, nëse flasim për pikturë në altar, nënkuptojmë pikturë në pjesën e altarit ku ndodhet altari. Piktura e dhjakut - pikturë e asaj pjese të altarit ose e vendit në tempull ku ndodhet sakristia.

Kanonet e muraleve në pjesët anësore të altarit - altari dhe dhjaku - janë më pak të qëndrueshme, variantet e tyre pasqyrojnë qëllimin specifik të këtij tempulli. Më shpesh, altari përmban imazhin e Nënës së Zotit dhe kompozime nga Historia e Dhiatës së Re që lidhen me Lindjen e Krishtit, e cila lidhet drejtpërdrejt me veprimin liturgjik të proskomedias. Në dhjak ka imazhe të kryediakonëve të shenjtë ose kompozime nga Historia e Dhiatës së Re, por shpesh ka edhe kompozime nga jeta e St. Gjon Pagëzori.

Pjesa e mesme e tempullit simbolizon, para së gjithash, botën qiellore, engjëllore, zonën e ekzistencës qiellore, ku banojnë të gjithë të drejtët, por gjithashtu përshkruan zonën e ekzistencës tokësore. Ashtu si Kisha tokësore dhe Kisha Qiellore janë të pazgjidhshme, po ashtu është i pazgjidhshëm i gjithë mësimi i Kishës. Kisha Qiellore lidhet me veprën tokësore të martirëve, rrëfimtarëve, shenjtorëve, shenjtorëve. Martirët janë shtylla kurrizore e Kishës dhe për këtë arsye ata janë gjithmonë të shkruar mbi shtylla. Imazhet e martirëve vendosen shpesh në muret e pjesës qendrore të kishës.

Të gjitha muret e pjesës qendrore të tempullit kanë kanonet e tyre të vendosura të muraleve. Më shpesh, muralet e tempullit tregojnë ngjarje nga Historia e Shenjtë e Dhiatës së Vjetër dhe të Re. Kompozimet vendosen në pjesën e sipërme të hapësirës kryesore në rreshta të caktuar (nga tre deri në pesë) dhe kanë karakter të rëndësishëm dogmatik dhe mësimor. Këto janë: "Festat" (Krishtlindjet, Epifania, Lajmërimi etj.), kompozime nga jeta e Nënës së Zotit, shenjtorëve etj. Nëse tempulli i kushtohet Nënës së Zotit, atëherë shumica e pikturave e paraqesin jetën. Nëna e Shenjtë e Zotit.

Një vend të veçantë në pikturat murale të tempullit zë pjesa perëndimore e tij, ku shpesh gjendet piktura “Gjykimi i fundit”. Lindja - Bota lart - i kundërvihet botës së mëkatit dhe tundimit. Kompozimet e pjesës perëndimore janë shpesh shumë narrative dhe figurative.

Portat hyrëse në tempull janë gjithashtu të zbukuruara me piktura dhe mozaikë (si brenda ashtu edhe jashtë). Imazhi i Nënës së Zotit shpesh përshkruhet këtu si Mbrojtësja e shtëpisë së Zotit. Në shpatet e portaleve shohim engjëj që qëndrojnë roje mbi shtëpinë e Zotit.

Muralet murale zakonisht nuk arrijnë në dysheme. Nga dyshemeja deri në kufirin e afreskeve (lartësia e një personi) ka panele mbi të cilat nuk ka imazhe të shenjta. Që në lashtësi në këto panele janë pikturuar ubruse (peshqirë) të zbukuruar me zbukurime, gjë që i jep një solemnitet të veçantë pikturave murale, të cilat, si një faltore e madhe, u paraqiten atyre që falen sipas zakonit të lashtë mbi peshqirë të zbukuruar. Ata gjithashtu simbolizojnë pastërtinë e tempullit, paprekshmërinë dhe përjetësinë e tij.

Sistemi i përgjithshëm i pikturave murale në kishat tona është një pamje e një përmasash dhe kohësh të ndryshme ekzekutimi. Në periudha të ndryshme, ka pasur ndryshime në piktura, disa kompozime janë plotësuar ose fshirë, por në thelb komploti i pikturave dhe kanuni ka mbetur i pandryshuar deri më sot. Të gjitha muralet, të bashkuara në një sistem të vetëm dogmatik, përfaqësojnë pjesën më të rëndësishme të një kishe ortodokse dhe janë të lidhura pazgjidhshmërisht me arkitekturën dhe veprimin liturgjik. Ato shërbejnë si një ndërtim figurativ, një lloj ungjilli piktural i të gjithë mësimit të Kishës, duke ndihmuar në zbulimin e të gjithëve rëndësinë e ngjarjes më të rëndësishme për njerëzit - shpëtimin.

Pikturë tempujsh

Arteli ynë i ikonave ka vite që merret me pikturën monumentale nëpër kisha dhe e konsideron këtë vepër si veprimtarinë kryesore të Mesterese. Nëse keni nevojë për një pikturë në tempull - na kontaktoni dhe ne me siguri do t'ju ndihmojmë.

Piktura e vjetër ruse luajti një rol shumë të rëndësishëm dhe krejtësisht të ndryshëm në jetën e shoqërisë sesa piktura moderne, dhe ky rol përcaktoi karakterin e saj. Lartësia e arritur është e pandashme nga vetë qëllimi i pikturës së vjetër ruse. Rusia mori pagëzimin nga Bizanti dhe së bashku me të trashëgoi se detyra e pikturës është "të mishërojë fjalën", të mishërojë doktrinën e krishterë në imazhe. Para së gjithash, ky është Shkrimi i Shenjtë, pastaj jetët e shumta të shenjtorëve. Piktorët rusë të ikonave e zgjidhën këtë problem duke krijuar një sistem artistik të paprecedentë dhe të pa përsëritur, i cili bëri të mundur mishërimin e besimit të krishterë në një imazh piktoresk jashtëzakonisht të plotë dhe të gjallë. Prandaj, në të gjitha linjat dhe ngjyrat e afreskeve, shohim kryesisht bukurinë semantike - "Spekulimet në bojëra". Ato janë të gjitha plot reflektime mbi kuptimin e jetës për vlerat e përjetshme dhe janë plot me të vërteta kuptim shpirtëror... Afresket emocionojnë, magjepsin. Ato i drejtohen një personi dhe vetëm në punë reciproke shpirtërore është i mundur kuptimi i tyre. Me thellësi të pafund, piktorët e ikonave përcollën ndërthurjen e vërtetë njerëzore dhe hyjnore në Birin e Zotit të mishëruar për hir të njerëzve, ata përfaqësonin natyrën njerëzore të Nënës së tij tokësore të lirë nga mëkati. Perlat e pikturës së lashtë ruse janë ruajtur në kishën tonë. Le të ndalemi në disa prej tyre.

Kuptimi shpëtues i Darkës së Fundit është madhështor për të gjithë ata që ndoqën dhe ndjekin rrugën e Zotit.

Gjatë kësaj darke, Jezu Krishti u mëson dishepujve të tij Besëlidhjen e tij, parathotë vuajtjet dhe shkatërrimin e tij të afërt, zbulon kuptimin shëlbues të sakrificës së burgosur në to: në të ai do të heqë dorë nga mishi, do të derdhë gjak për ta dhe për shumë njerëz, për shlyerjen. për mëkatet. Dashuria për njëri-tjetrin, dashuria për njerëzit, shërbimi u urdhërua nga Jezu Krishti për dishepujt e tij në darkën e tij të fundit. Dhe si manifestimi më i lartë i kësaj dashurie, ai u zbuloi atyre kuptimin e vdekjes së tij të paracaktuar të afërt. Para nesh shfaqet një tavolinë gjysmë ovale me një aeroplan të kthyer drejt shikuesit dhe mbi të është një tas, shenjë e vaktit që u bë mbi të. Dishepujt e tij janë ulur në tryezën në anën ovale, me në krye Mësuesin e saj bekues dhe të shënuar nga pushimi solemn. Dhe këtë harmoni nuk e shkatërron as imazhi i Judës. Thellësia me të cilën artistët e lashtë rusë zbuluan atë parim të ndritshëm shpëtimtar, i cili, sipas krishterimit, vepron në botë, thellësia me të cilën ata mund të përshkruanin të mirën, i lejoi ata të kundërshtonin qartë dhe thjesht të keqen ndaj saj, pa i pajisur bartësit e saj me veçoritë e shëmtimit dhe të shëmtimit.

Tradita e trashëguar e lashtë u dha zejtarëve rusë liri të mrekullueshme. Në përpjekje për të përcjellë dhe për të kuptuar përmbajtjen kaq të rëndësishme për ta, artistët jo vetëm ruajtën vetë sistemin artistik në tërësi, por ruajtën me kujdes gjithçka të bërë nga paraardhësit e tyre. Dhe kjo përvojë e lashtë, e përdorur si një bazë e palëkundur, i lejoi artistët të lëvizin lehtësisht dhe lirshëm përpara, të pasurojnë imazhet me nuanca të reja, të padukshme, delikate. Por ndoshta rezultati më i dukshëm i zhvillimit të vetë sistemit artistik në pikturën e ikonave ruse është se sa në mënyrë të pazakontë e bën të qartë se gjithçka e përshkruar në të është aq e madhe dhe domethënëse sa duket se nuk ka ndodhur në një moment në kohë, por për të jetuar në kujtesën e përjetshme njerëzore. Ky qëndrim në përjetësi dëshmohet në ikonat dhe afresket ruse dhe aureolët rreth kokave të të përshkruarve dhe sfondeve rrethuese prej ari, të kuqe të ndezur, argjendi - një simbol i dritës së përjetshme të përjetshme. Këtë e dëshmojnë vetë fytyrat, që shprehin një përqendrim shpirtëror të paparë, jo të ndriçuar nga jashtë, por të mbushur me dritë që vjen nga brenda. Kjo ndjenjë konfirmohet edhe nga fakti se skena nuk është e përshkruar, por sikur tregohet në një mënyrë jashtëzakonisht të gjerë dhe koncize. , ndërtoni hapësirën sipas ligjeve të një perspektive të veçantë të kundërt.
Ata arritën zotërimin mjeshtëror të linjës, përsosën aftësinë e tyre për të përdorur ngjyra të ndritshme, të pastra dhe për të harmonizuar nuancat e tyre me saktësinë më të madhe. Dhe ajo që mund të jetë më e rëndësishme është t'i nënshtrohen të gjithë elementët, i gjithë imazhi në harmoni. Sukseset që arritën mjeshtrit e lashtë rusë në zgjidhjen e problemeve me të cilat përballej piktura e ikonave ortodokse, padyshim lindën në një punë intensive shpirtërore, në një depërtim të thellë në fjalën e krishterë dhe në tekstet e Shkrimit të Shenjtë. Artistët ushqeheshin nga lartësia e përgjithshme shpirtërore që njihte Rusia mesjetare, e cila i dha botës kaq shumë asketikë të famshëm.

Si e skalitur, e mbushur me dritë të shndritshme, e pakuptueshme në bukurinë e saj të përsosur, shfaqet Nëna e Zotit. Ajo madhështore një trup të hollë... Por në fytyrën me sy të bukur të trishtuar dhe një gojë të mbyllur, tensioni i lutjes kombinohet me një shprehje të dhembshurisë pothuajse të dhimbshme për humnerën e hapur të pikëllimit njerëzor. Dhe kjo dhembshuri u jep shpresë edhe shpirtrave më të torturuar. Duke mbajtur djalin e vogël pranë saj me dorën e saj të djathtë, ajo bart tek ai pikëllimin e saj, ndërmjetësimin e saj të përjetshëm për njerëzit. Dhe i aftë për të zgjidhur pikëllimin e nënës, për t'iu përgjigjur lutjes së saj, Biri i fëmijës përshkruhet këtu: në fytyrën e tij butësia fëminore dhe mençuria e thellë e patregueshme shkrihen në mënyrë misterioze. Dhe duke pohuar kuptimin e gëzueshëm të këtij mishërimi, duke e bërë të dukshme fuqinë efektive të lutjes së Nënës së Zotit, foshnja me të dy krahët e hapur duket se bekon të gjithë botën.

Engjëjt paraqiten në afreske si lajmëtarë të Zotit, bartës të vullnetit të saj dhe ekzekutues të saj në tokë. Përshkrimi i tyre në afreske krijon një ndjenjë unike të bashkëprezencës, shërbimit qiellor, duke nxitur në zemrat e të krishterëve një ndjenjë gëzimi misterioz dhe afërsie me botën Qiellore.

Por ndoshta më e pakuptueshme për njerëzit është imazhi i Trinisë. Tre engjëj janë rregulluar si në një gjysmërreth. Ndjenja e natyrës së tyre të veçantë misterioze lind menjëherë pamjen e tyre, aq jashtëzakonisht të buta, të buta dhe në të njëjtën kohë të paarritshme janë fytyrat e tyre të rrethuara nga halo. Dhe, duke shumëfishuar ndjenjën e thelbit misterioz të engjëjve, kur shikon afreskun, lind dhe forcohet gradualisht ideja e unitetit të tyre të thellë, e bisedës së heshtur, pra të mrekullueshme, që i bashkon. Kuptimi i kësaj bisede zbulohet gradualisht në afresk, i kap ato, duke u zhytur në thellësinë e tij. Përsosmëria artistike e afreskut është gjithashtu misterioze në mënyrën e vet, duke i lejuar të gjithë të gjejnë diçka të tyren në të, në mënyrën e tyre për t'u bashkuar me harmoninë që përmban.

Konkluzionet e ekspertëve për afresket dhe pikturat në kishën tonë

Lidhur me pikturat murale piktoreske në brendësi të kishës nga Konkluzioni i Zyrës kontrollin e shtetit mbrojtja dhe përdorimi i monumenteve të historisë dhe kulturës vërtetoi se: “Fillimisht tempulli u pikturua menjëherë pas ndërtimit, por tashmë në 1813 piktura u rinovua. Një punë e rëndësishme në pikturë u krye në mesin dhe në fund të shekullit të 19-të. U konstatua prania në tempull të pikturave të realizuara në nivel të lartë profesional dhe me vlerë artistike. Ideja e dinjitetit të pikturës së tempullit u konfirmua nga zbulimet sondazhuese të bëra me urdhër të tempullit nga artisti-restaurues V. Pankratov, si dhe mendimi i ekspertit të kandidatit të historisë së artit, artist-restaurues S. Filatov. Pikturat murale të çdo vëllimi të tempullit pasqyrojnë evolucionin e stilit të muraleve të kishës përgjatë shekullit të nëntëmbëdhjetë. Fragmente të pikturës më të hershme, që datojnë në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, janë ruajtur në kishën e Trinitetit, e cila përfshin kompozimin "Triniteti i Testamentit të Vjetër" / Mikpritja e Abrahamit /, imazhet e Shën Helenës dhe martirëve të tjerë, peshqirët. dhe prerje në pjesët e poshtme, si dhe fragmente ornamentesh në qemer ... Më interesante është piktura e tryezës së kishës së Katerinës - kompozimi "Darka e Fundit" në shpatin perëndimor të qemerit. Piktura është bërë me vaj në një sfond të praruar në mënyrën Palekh, duke imituar pikturën e vjetër ruse. Piktura më e fundit në altarin e kishës së St. Irina. Duke marrë parasysh meritat artistike të pikturës së zbuluar, duhet theksuar se rëndësia e pikturës nuk kufizohet në funksionin dekorativ dhe artistik, por përfshin një program shpirtëror dhe simbolik në komplotet dhe skenat e historisë së shenjtë, duke mishëruar idenë. të një tempulli si një imazh i universit. Zbulimet e kryera kanë konfirmuar se në tempull është ruajtur një ansambël piktoresk, i cili duhet të restaurohet”. Me sa duket autorësia e një pjese të pikturës së tempullit mund t'i përkasë V.M. Vasnetsov dhe M.V. Nesterov.

Data e publikimit ose përditësimit 01.11.2017

“Shtëpia që do të ndërtohet për Zotin duhet të jetë shumë madhështore, për lavdi dhe stoli në prani të të gjitha vendeve” (1 Kron. 22.5).

Traditat e pikturës së tempullit

Tradita e dekorimit të mrekullueshëm të tempullit vjen nga tabernakulli i Dhiatës së Vjetër dhe Tempulli i Solomonit në Jerusalem, të cilat, nën drejtimin e vetë Zotit, ishin dekoruar në mënyrë të pasur, duke përfshirë imazhe kerubinësh, palmash, frutash dhe lulesh.

Imazhet e para të krishtera shfaqen rreth vitit 200. Për shembull, në një shtëpi në Dura Europos (Mesopotami), e rindërtuar nga komuniteti i krishterë për qëllimet e tyre, dhoma e pagëzimit ishte zbukuruar me afreske. Besimtarët sollën simbole dhe shenja në katakombe: një hardhi - simbol i gjakut flijues të Krishtit dhe kungimit, një kryq, një spirancë - një simbol i shpresës, etj. Imazhi nuk është më një dekorim i dhomës, por së pari nga të gjitha, një bartës i kuptimit.

Arti i katakombeve të krishtera i vendos vetes detyrën për të zgjedhur nga një gamë e madhe temash të Dhiatës së Vjetër dhe të Dhiatës së Re, më treguesin dhe më të përshtatshmen. Në ambientet e katakombeve të hershme të krishtera vërehet edhe fillimi i formimit të programeve ikonografike. Kështu, në zonën e hyrjes ka imazhe të lidhura me temën e Pagëzimit, në zonën e kamares - me temën eukaristike, dhe në regjistrin e sipërm të lokaleve - me alegoritë parajsore.

Pas fitores së krishterimit dhe nderimit të ikonave në periudhën bizantine, zhvillimi i ikonografisë u drejtua nga disa. Së pari, imazhi duhej të tregonte identitetin me prototipin, njohshmërinë. Ikonat filluan jo vetëm të krijohen në përputhje me rregullat e vendosura, por edhe të pajisen me mbishkrime të përshtatshme. Tani lutësi mund të vinte në kontakt me imazhin, i cili duhej të vendosej drejt tij, në mënyrë që të ndodhte një takim i vërtetë mes tyre. Së dyti, çdo imazh duhej të zinte vendin e duhur në përputhje me hierarkinë: së pari - Krishti, pastaj Nëna e Zotit, pastaj engjëjt dhe shenjtorët në rendin e duhur të vjetërsisë. Duke i përvetësuar këto parime të dekorimit të kishës, ato filluan të zbatohen në kisha, duke filluar nga shekulli i IX-të. - më shpesh, i planifikuar në formën e një kryqi të gdhendur në një katror me një kube në mes. Ky lloj i përsosur i tempullit bizantin me kupolë kryq, i cili ofronte mundësitë më të mira për rregullimin hierarkik të imazheve, u transferua në Rusi.

Historia e Rusisë së Lashtë, e mbushur me sulme dhe zjarre të armikut, na la vetëm një pjesë të vogël të trashëgimisë së pasur të dekorimit piktoresk të tempujve. Ne do të tregojmë vetëm disa nga të mbijetuarit. Piktura afreske e shekullit të 12-të ka mbijetuar deri më sot në Kishën Kiril të Kievit. Në vip qendror ka imazhe të Eukaristisë dhe rendit hierarkik, në shtyllat e altarit - Lajmërimi dhe Takimi, në muret jugore dhe veriore - Lindja e Krishtit dhe Fjetja e Më të Shenjtës Hyjlindëse. E gjithë hapësira e hajatit është e pushtuar nga imazhi i Gjykimit të Fundit - një nga më të hershmet në pikturën e kishave ruse. Kisha për nder të Shndërrimit të Shpëtimtarit në Nereditsa (1198) në Veliky Novgorod fitoi famë mbarëbotërore falë pikturave të saj afreske që mbulonin të gjitha sipërfaqet e brendshme të mureve dhe harqeve. Afresket jo vetëm që kishin një vlerë të pavarur, por edhe përputheshin në mënyrë të përkryer me strukturën e tempullit, duke formuar një sintezë të arkitekturës dhe pikturës. Brendësia e Katedrales për nder të Shpërfytyrimit të Zotit të Manastirit Pskov Mirozhsky (1140) është gjithashtu plotësisht e pikturuar me afreske që kanë mbijetuar deri më sot.

Medalioni qendror me Krishtin Pantokrator në kube është vendosur në atë mënyrë që të dallohet nga perëndimi në lindje. Serafimi (fuqitë e Zotit) përshkruhen nën imazhin e të Plotfuqishmit përgjatë skajit të poshtëm të sferës së kupolës. Në daullen e kupolës janë tetë kryeengjëj, grada qiellore. Në daullen e kupolës përshkruhen edhe apostujt, në të njëjtin vend poshtë - profetët. Rendi i profetëve mund të përcaktohet nga rendi i festave në muret dhe qemerët e tempullit. Në veçanti, mbishkrimet në rrotullat e profetëve mund të korrespondojnë me festat që janë afër. Rendi apostolik i daulles është ndërtuar mbi bazën e epërsisë hierarkike të apostujve suprem Pjetri dhe Pali, si dhe apostujt e parë të quajtur (Andrea, Pjetri, Jakobi dhe Gjoni). Mbishkrimet e skufisë së kupolës mund të jenë tekste të shkurtra aleluare, prokeimne dhe vargje sakramentale të festave të mëdha.

Zona e mesme e tempullit i kushtohet jetës së Jezu Krishtit. Cikli klasik përbëhet nga skenat e dymbëdhjetë festave: Lajmërimi, Lindja e Krishtit, Takimi, Pagëzimi, Shpërfytyrimi, Ringjallja e Llazarit, Hyrja në Jerusalem, Ringjallja (Zbritja në Ferr), Ngjitja, Zbritja e Shpirtit të Shenjtë dhe Fjetja e Virgjëreshës, si. si dhe Kryqëzimi. Kësaj serie i shtohen shpesh disa imazhe që demonstrojnë historinë e Mundimeve të Krishtit - Darka e Fundit, Larja e Këmbëve, Puthja e Judës, Zbritja nga Kryqi dhe Sigurimi i Thomait, si dhe historinë e lindjes së Krishti, - Adhurimi i Magëve, Fluturimi në Egjipt dhe historia e veprës së Tij predikuese - cikli i mrekullive dhe shëmbëlltyrave. Sipas traditës së vendosur, në anën veriore të tempullit janë skenat e Ciklit të Pasionuar, që pasqyrojnë ngjarjet e Thembrës së Madhe dhe të Shtunës - Kryqëzimi, Vajtimi, Zbritja në Ferr. Ngjarjet e mëparshme dhe të mëvonshme ndodhen më shpesh nga lindja ose perëndimi. Deri në shekullin XIV, në dekorimin e kishave u shfaqën motive ikonografike, të cilat nuk lidheshin drejtpërdrejt me jetën e Jezu Krishtit. Ato janë të vendosura në korridoret anësore, altarët anësor, hajatet ose narteks dhe shpesh paraqesin episode nga jeta e Virgjëreshës.

Përbërja e skenave varet nga programi teologjik i tempullit. Pra, le të themi, në një kishë kushtuar Nënës së Zotit, do të mbizotërojnë skena nga jeta e Virgjëreshës Mari, tema e Akathistit. Tempulli Nikolsky do të përmbajë skena nga jeta e St. Nikolla, Sergievsky - I nderuar. Sergius etj.

Në pjesën e mesme të kishës, mbi shtyllat, nëse ka, janë vendosur imazhet e shenjtorëve, martirëve, shenjtorëve, më të nderuarve në këtë famulli. Në "velat", ata përshkruajnë katër ungjilltarë - Mateu, Marku, Luka, Gjoni. Përgjatë mureve veriore dhe jugore, nga lart poshtë, ka rreshta imazhesh të apostujve nga shtatëdhjetë dhe shenjtorë, shenjtorë dhe martirë. Shkalla e poshtme shpesh ndërtohet nga figura të vetme - këta janë ose etër të shenjtë, ose princa të shenjtë, murgj, shtylla, luftëtarë. Këto figura janë caktuar sipas gradës dhe funksionit të tyre, sipas renditjes së ditëve të përkujtimit të tyre në kalendarin liturgjik.

Mbi nivelin e dyshemesë, në zonën ku qëndrojnë adhuruesit, në mure ka imazhe të paneleve të varura të alternuara - "peshqirë", të cilët duket se mbajnë imazhet e shenjta të vendosura sipër.

Meqenëse Sakramenti i Eukaristisë kremtohet në altar, pikturat e tij i kushtohen temave që lidhen me këtë Sakrament. Rreshti i parë i muralit, duke filluar nga fundi, përfaqëson baballarët e liturgistëve: Shën Vasili i Madh, Gjon Gojarti dhe Gregor Teologu dhe bashkë me ta edhe hierarkët e tjerë, si dhe dhjakët e shenjtë, si pjesëmarrës në shërbim. Më lart është vetë Eukaristia: kungimi i apostujve në dy lloje - bukë dhe verë. Edhe më lart, mbi Eukaristinë në konkën e absidës, gjendet figura e Nënës së Zotit në këmbë ose ulur (të tipit Oranta ose Hodegetria). Përderisa altari është vendi i ofrimit të flijimit pa gjak, i vendosur nga vetë Shpëtimtari, atëherë sipër, mbi imazhin Nëna e Zotit shpesh vënë imazhin e Krishtit. Në absidat anësore janë pikturuar imazhet e prindërve të Nënës së Zotit - Joakim dhe Anna, ose Pararendësi i Spasov Gjonit.

Në muret që ndajnë altarin nga naosi, mund të paraqiten prototipet e Eukaristisë së Dhiatës së Vjetër: flijimi i Abelit; Melkisedeku sjell bukë dhe verë; Abrahami sakrifikon Isakun; mikpritja e Abrahamit.

Aktiv muri perëndimor skena e tempullit Gjykimi i fundit, vizioni i profetit Ezekiel. Kuptimi i imazhit të Gjykimit të Fundit është që një person, duke lënë tempullin, duhet të kujtojë orën e vdekjes dhe përgjegjësinë e tij ndaj Zotit. Mbi të, nëse hapësira e lejon, është imazhi i krijimit gjashtëditor të botës. Në këtë rast, imazhet e murit perëndimor përfaqësojnë fillimin dhe fundin e historisë tokësore të njerëzimit.

Piktura e narteksit përbëhet nga piktura murale me tema të jetës parajsore të njerëzve primordial dhe dëbimit të tyre nga parajsa, si dhe ngjarje të Dhiatës së Vjetër nga periudha e ligjit natyror.

Hapësirat ndërmjet kompozimeve piktoreske individuale janë të mbushura me zbukurime, ku kryesisht përdoren subjektet florës ose imazhe që korrespondojnë me përmbajtjen e Psalmit 103, i cili përshkruan një pamje të jetës tokësore, duke renditur krijesa të ndryshme të Perëndisë. Elemente të tilla si kryqe në një rreth, romb dhe të tjera mund të përdoren gjithashtu në stoli. forma gjeometrike, yje tetëkëndësh.

Praktika moderne e dekorimit piktorik të tempullit

Praktika moderne e pikturës, si rregull, ndjek parimet tradicionale të vendosjes së parcelave dhe figurave individuale të shenjtorëve në muret dhe qemerët e tempujve, në varësi të madhësisë së tyre dhe strukturës vëllimore-planifikuese.

Si shembull, le të japim pikturën e tempullit Kosmodamianovsky në Zhukovsky, ndërtuar në vitin 2006 nga arkitekti M. Kesler, nga artistët e punëtorisë krijuese nën drejtimin e K. Okhotin dhe D. Lazarev.

Tempulli përfaqëson vëllimin kryesor prej 12x12 metrash në formë kubike, duke kaluar nëpër vela në një tetëkëndësh, të mbuluar me një kube sferike me një daulle të lehtë. Altari qendror anësor i kishës kushtuar mbrojtjes së Hyjlindëses së Shenjtë është ngjitur nga jugu nga altari anësor Kosmodamianovsky, i mbuluar me një qemer kryq, nga lindja - një absidë gjysmërrethore, dhe nga perëndimi - një holl me një holl, mbi të cilin ka kore. Në dekorimin e jashtëm përdoren kamare të veçanta për të akomoduar pikturën e jashtme të tempullit.

Hyrja e parë në dhomë është një dhomë e vogël e ngushtë e hollit të jashtëm. Murali i saj i kushtohet historisë së krijimit të botës - Ditës së Gjashtë. Muret dhe tavani janë të mbuluara me zbukurime në një sfond të errët, që të kujton errësirën e lashtë, nga e cila gjashtë medaljone të rrumbullakëta me sfond të bardhë me imazhe të ditëve e krijimit dalin.

Piktura e hollit të brendshëm i kushtohet jetës në parajsë të njerëzve të parë: Adamit dhe Evës. Muret janë të mbuluara me zbukurime me lule në një sfond të bardhë, që të kujton Kopshtin e Edenit. Në tavan, në medaljone të rrumbullakëta, përshkruhen skena nga Libri i Zanafillës: rënia e Adamit dhe dëbimi nga parajsa. Dy medaljone me kryeengjëj rrethojnë muret e hajatit. Në pjesën jugore të saj, ku ndodhet kutia e qirinjve, vazhdon cikli i historisë së Dhiatës së Vjetër: punët tokësore të Adamit dhe fëmijëve të tij, sakrifica e Abelit dhe Kainit, vrasja e Abelit nga Kaini, historia e Noeut. Cikli i Testamentit të Vjetër përfundon me imazhin e Nënës së Zotit "Shkurret e djegur", e vendosur në tavanin e hollit dhe duke zbuluar profecitë e Dhiatës së Vjetër për Nënën e Zotit.

Nëse dy hojet na çojnë në kohët e Testamentit të Vjetër që nga krijimi i botës deri te profecitë për Nënën e Zotit, atëherë vëllimi kryesor i tempullit me një kube është skena nga jeta e Nënës së Zotit dhe Dhiata e Re, që përfundon me Gjykimin e Fundit dhe vizionin e qytetit qiellor të Jeruzalemit nga Gjon Teologu.

Në qendër të të gjitha këtyre parcelave, ne përshëndetemi nga një imazh i madh i Nënës së Zotit në konkën e absidës së altarit dhe kompozimi i Ndërmjetësimit të Virgjëreshës që fluturon mbi tempull, duke zënë të gjithë kupolën me një sipërfaqe prej rreth 250 metra katrorë. Kupola është e ndarë në dy regjistra, që përshkruajnë Kishën Tokësore dhe Qiellore. Në kupolë dhe në daulle janë vendosur: imazhi i shpatullave të Krishtit Pantokrator, kerubinë dhe kryeengjëj në medaljone, që përbëjnë një tërësi të vetme me kompozimin e Ndërmjetësimit dhe, si të thuash, kurorëzimin e tij.

Në pjesën lindore të qemerit, në regjistrin e sipërm është figura e Nënës së Zotit dhe e fuqive qiellore dhe shenjtorëve që shtrihen përpara saj. Përballë tyre, në pjesën perëndimore të qemerit, në regjistrin e sipërm është imazhi i Katedrales së Kryeengjëllit Mihail. Në regjistrin e poshtëm janë personazhet historikë që lidhen me festën e Ndërmjetësimit: St. Roman the Sweet Kantautor para dyerve mbretërore dhe shenjtorëve që ishin të pranishëm në kishën Blakherna gjatë shfaqjes së Nënës së Zotit, Perandorit Leo dhe Mbretëreshës Theofania, si dhe princërve, djemve dhe murgjve me një ikonë të Më të Pastërve . Në kasafortën perëndimore, Andrew Christ është përshkruar për hir të budallait të shenjtë, duke i treguar dishepullit të tij Epiphanius pamjen e Nënës së Zotit. Në pjesën veriore të kasafortës, ekziston një komplot nga kontakioni i gjashtë i Akathistit deri në Pokrov - një vizion i Nënës së Zotit nga Roman Këngëtari i ëmbël në ëndërr.

"Vela" përshkruan katër Ungjilltarë - Mateu, Marku, Luka, Gjoni.

Muret e katërkëndëshit ndahen në katër regjistra. Pjesa e sipërme përmban dymbëdhjetë festat eospodike dhe profetët e Dhiatës së Vjetër me rrotulla. Në regjistrin e dytë nga lart janë komplotet e shëmbëlltyrave dhe mrekullive të Krishtit.

Në të tretën - jeta e Virgjëreshës. Në regjistrin e poshtëm janë gjysmë figurat e shenjtorëve të zgjedhur, të lashtë dhe të sapolavdëruar.

Në murin perëndimor, të katër regjistrat janë të zënë nga Aktgjykimi i Fundit. Sipër, sipër koreve - Krishti në fron në lavdi me Nënën e ardhshme të Zotit dhe Gjon Pagëzorin.

Në të djathtë dhe në të majtë të koreve janë 12 apostuj të ulur në frone. Engjëjt në këmbë janë pas tyre. Në qendër të përbërjes është Itimasiya. Në të djathtë të Itimasiya janë popujt që presin Gjykimin. Më poshtë - engjëjt trumbetues po thërrasin në Gjykim. Në të majtë të Itimasia përshkruhen fytyrat e shenjtorëve - shenjtorëve dhe grave të drejta, poshtë tyre janë apostujt Pjetër dhe Pal, duke i çuar të drejtët në parajsë. Në qendër, nën Ichimasiya, nga e majta në të djathtë, trupi i një gjarpri rrotullohet, duke çuar në ferr.

Një vazhdim i drejtpërdrejtë i temës së Gjykimit të Fundit dhe i përfundimit të ciklit të Dhiatës së Re është vizioni i Jeruzalemit Qiellor te Gjon Teologu. Ajo hapet përmes harkut të korit në murin perëndimor. Gjysmë-figura të njerëzve të drejtë të Dhiatës së Vjetër në medaljone të rrumbullakëta janë të vendosura në perimetrin e korit. Abel Noa, Abrahami, Isaku, Jakobi dhe të tjerët, i cili në mënyrë kompozicionale lidh Vjetër dhe Dhiata e Re, fillimi i pikturës dhe fundi i saj.

Meqenëse ana jugore-altari i kushtohet St. Për të pafetë dhe shëruesit Cosme dhe Damian, tema e pikturës së tij lidhet me mrekullitë e shërimit dhe ringjalljes.

Në konkun e altarit të altarit anësor ka një imazh të Trinisë së Dhiatës së Vjetër. Poshtë, në muret e absidës, ka një friz dekorativ me kerubinë në medaljone. Poshtë tyre janë figurat e liturgistëve në përmasa reale: shenjtorët Gregory Dvoeslov, Vasili i Madh, Gjon Gojarti, Gregor Teologu.

Në qendër të kapelës në qemerin e kryqit është imazhi i Kryqit në medaljon. Rreth tij ka 4 medaljone me imazhe gjysmë të gjata të kryeengjëjve.

Shkrimi i vogël tregon figurat e St. shërues dhe martirë, duke qëndruar frontalisht në rritje të plotë.

Pikturimi i kapelës plotësohet me kompozimin e Zbritjes së Shpirtit të Shenjtë mbi Apostujt, e vendosur në murin perëndimor të kapelës në lartësinë e plotë të saj.

Bodrumi i mureve në të gjithë tempullin është zbukuruar me "peshqir" të bardhë me zbukurime.

Katedralja e Krishtit Shpëtimtar, Kryeprifti Leonid Kalinin, piktura e tempullit Kosmodamianovsky është një nga shembujt më të mirë të artit kishtar të dhjetë viteve të fundit dhe mund të rekomandohet si standard.

Gjatë Shenjtërimit të Madh të Kishës në maj të këtij viti. Mitropoliti i Krutitsky dhe Kolomna Juvenaly në fjalën e tij e krahasoi shkëlqimin e kësaj kishe me Shën Sofinë e Kostandinopojës, e cila i bëri aq përshtypje ambasadorëve të princit Vladimir me bukurinë e saj, sa çoi në adoptimin e krishterimit nga Rusia. Shkëlqimi i kishës nuk është më pak i nevojshëm për ne sot, kur rruga për në tempull mund të bëhet më e shkurtër për shkak të perceptimit të bukurisë së tij.

Arkitekti Mikhail Yurievich Kesler

Revista "Zbukuruesi" nr 20 (verë 2009)

Dekorimi i brendshëm i kishave ortodokse, i cili u zhvillua në artin e Perandorisë Bizantine, mori sistemin e vet harmonik, prandaj, pikturimi i kishave ortodokse kryhet në përputhje me kanunin e krishterë. Megjithatë, çdo tempull mund të pikturohet në mënyrë unike bazuar në pjesët e tij arkitekturore. Çdo pjesë e shtëpisë së Zotit ka kuptimin e vet simbolik, i cili përcakton temën e komplotit biblik të përshkruar. Disa skena të shenjta supozohen për të njëjtin vend.

Pikturë në kupolën e tempullit

Në pikën më të lartë të tempullit - kupola, Krishti përshkruhet si Kreu i Kishës dhe një lidhje midis Kishës tokësore dhe Qiellore. Më shpesh, Krishti përshkruhet në një kube në formën e Pantokratorit (Plotfuqishmi) me Ungjillin, me një dorë të djathtë bekimi. Ndjekësit më të afërt të Jezusit, profetët dhe apostujt, janë shkruar në daulle së bashku me tetë radhët engjëllore që ruajnë tokën dhe njerëzit. Velat e tempullit janë të destinuara për ungjilltarët që përhapin mësimet e Krishtit. Ata lëvizin nga skela-Tempulli në të gjitha skajet e universit.

Pikturë e altarit

Vendin qendror në absidë e zë imazhi i Nënës së Zotit "Shenja" ose "Muri i pathyeshëm". Në këtë komplot, ajo vepron si ndërmjetëse për racën njerëzore.

Poshtë kësaj kompozimi, altari përshkruan temën e "Eukaristisë", në të cilën Jezusi u dorëzon bukën dhe kupën apostujve për Kungim. Edhe më poshtë, në rritje të plotë, janë shkruar shenjtorët dhe mësuesit e Kishës - pasardhësit e apostujve, mbi bazën e mësimeve të të cilëve u bë themelimi i Kishës.

Fytyrat e shenjtorëve simbolizojnë vazhdimësinë e shërbesës së hierarkut dhe skena e Eukaristisë lidh së bashku ngjarjet në dhomën e sipërme të Sionit dhe liturgjinë që zhvillohet në kishë.

Piktura e altarit dhe e dhjakut nuk ka kanone të qëndrueshme dhe mishëron qëllimin e një kishe të caktuar. Temat më të shpeshta në altar janë imazhet e Nënës së Zotit të lidhura me Lindjen e Krishtit. Në dhjak ata pikturojnë imazhe të kryedhiakonëve të shenjtë ose kompozime nga jeta e Shën Gjon Pagëzorit.

Pikturë mbi bazën e një pjese të tempullit

Në pjesën e mesme të tempullit ka shtylla ose mure si simbol i mbështetjes së kishës qiellore për punët e njerëzve. Prandaj, ata gjithmonë i përshkruajnë martirët si një shembull të shenjtërisë së bëmave të krishtera.

Kanoniku i pikturës në pjesën qendrore supozon krijimin e skenave nga Historia e Shenjtë e Dhiatës së Vjetër dhe të Re: "Pushimet", imazhe të jetës së Nënës së Zotit, shenjtorë dhe piktura të tjera.

Pjesa lindore dhe perëndimore e tempullit janë të kundërta me njëra-tjetrën. Nëse komploti i Gjykimit të Fundit përshkruhet në murin perëndimor, atëherë muri lindor është pikturuar me imazhin e Botës Qiellore.

Në murin lindor ndodhet një ikonostas, i përbërë nga disa rreshta, të renditur në mënyrë të rregullt, që ndan pjesën e altarit të kishës ortodokse nga pjesa tjetër e dhomës.

Afresket e murit nuk arrijnë në dysheme. Ato ndahen prej saj me panele pa imazhe shenjtorë ose subjektesh të krishterë. Në këto panele është shkruar një ubrus (peshqir) që simbolizon pastërtinë dhe paprekshmërinë dhe përjetësinë. Ai imiton një pëlhurë me model, mbi të cilën, si vlerë më të madhe, u ofrohen atyre që luten skena të mësimit të krishterë.

Imazhi i Nënës së Zotit përshkruhet shpesh në portat hyrëse të tempullit. Në shpatet e portaleve ka engjëj që ruajnë Shtëpinë e Zotit.

Kështu, në kohë të ndryshme ka pasur ndryshime në piktura, disa kompozime janë plotësuar ose fshirë, por në thelb, parcelat e pikturave dhe kanuni kanë mbetur të pandryshuara deri më sot.

Piktura e shenjtë sot

Piktura është një lloj artet pamore, një nga detyrat kryesore të së cilës është përcjellja e informacionit të caktuar. Funksioni informativ i pikturës është veçanërisht i rëndësishëm kur bëhet fjalë për të pikturimi i tempujve... Piktura e shenjtë ishte e rëndësishme në çdo kohë, por kishte një kuptim tjetër. Në kohët e lashta, muret e tempullit ishin zbukuruar me afreske që tregonin për ngjarje dhe personazhe të caktuara, gjë që ishte e nevojshme për t'u përcjellë vizitorëve analfabetë në vendet e shenjta një mesazh informues për perënditë dhe ngjarjet domethënëse për një besimtar.

Arti i shenjtë ose piktura e tempullit dje dhe sot është një art që është i vështirë të merret parasysh ekskluzivisht nga pikëpamja estetike. Çdo artist që punon drejtpërdrejt me pikturën e tempullit nuk duhet të ketë vetëm disa aftësi profesionale dhe të jetë krijues. Për pikturën e tempullit, rëndësia kryesore nuk është aq shumë vetë imazhet, sa sekretet e kuptimit të shenjtë të ngulitur në çdo imazh. Një art i tillë duhet të jetë, para së gjithash, shpirtëror, dhe vetëm atëherë - estetik. Jo shumë mjeshtra arrijnë të vëzhgojnë kanone të caktuara, të krijojnë një hapësirë ​​tematike kompetente dhe në të njëjtën kohë të mos cenojnë estetikën e tempullit. Kështu, një pikturë me cilësi të lartë të katedraleve duhet të ketë karakteristikat e mëposhtme:

... artisti nuk shpik imazhe artistike, por vepron në përputhje me udhëzimet e Etërve të Kishës;
... një vepër e mirë e artit të tempullit duhet të njihet nga kleri si në përputhje me kanunet morale dhe fetare;
... ikonat nuk janë portrete dhe kanë një thelb të ndryshëm, por falë teknikave dhe teknikave të veçanta, ato mund të njihen si të denja për nderim dhe shenjtorë. Për të arritur një harmoni të tillë nuk është e lehtë dhe jo çdo krijues mund ta bëjë këtë.

Pikturimi i tempujve dhe kishave

Sigurisht, ajo është e lidhur ngushtë me zhvillimin dhe formimin e artit laik. Piktura fetare jo vetëm që duhet "të kënaqë syrin", por imazhet e shenjtorëve, profetëve dhe martirëve, si dhe skenat nga Dhiata e Vjetër ose e Re duhet t'i udhëheqin besimtarët në rrugën e iluminizmit, të ngjallin vetëm emocione pozitive.

Për të arritur qëllimet e përcaktuara, sot përdoren teknikat e mëposhtme:
... afresk në kishë;
... lëndë ikonografike;
... lyerje muri etj.

Të gjithë elementët e pikturës së tempullit duhet të kombinohen në një përbërje të vetme, e cila përpilohet sipas ligjeve të caktuara. Pikturimi i kishave në Ukrainë sot është shumë i rëndësishëm, pasi numri i famullitarëve po rritet vazhdimisht, dhe çdo ditë po krijohen gjithnjë e më shumë kisha, si dhe punimet restauruese po zhvillohen për të rivendosur faltoret e shkatërruara nga regjimi Sovjetik. Mjeshtrit e Gold Art Line kanë kryer shumë punë restauruese dhe porosi aktuale për krijimin e ambienteve të brendshme të kishave të besimeve të ndryshme. Kjo vepër ngjall gjithmonë një emocion të veçantë dhe një gjendje të caktuar shpirtërore që frymëzon shfrytëzime krijuese!

Nëse keni nevojë të krijoni një pikturë moderne të strukturave të tempullit, atëherë mjeshtrit tanë janë gjithmonë të lumtur ta bëjnë këtë punë dhe ta kryejnë atë jo vetëm me përkushtim fizik, por edhe shpirtëror.